Latinskoamerická móda

Latinskoamerické odevy a móda sa týkajú odevov, tela a kultúry veľkého a heterogénneho regiónu svetovej kultúry, ktorý zahŕňa Mexiko, Strednú Ameriku, Karibik a Južnú Ameriku. Vzhľadom na to, že povaha odevov v Latinskej Amerike je veľmi diverzifikovaná, možno sa pozerať na prekrývajúce sa spoločensko-historické vplyvy, ktoré formovali snahu o eleganciu a transformovali dynamiku každodenného života na objasnenie niektorých všeobecných charakteristík.

Staroveká Latinská Amerika

Keď Krištof Kolumbus v roku 1492 požiadal o ostrovy Kuba, Dominikánsku republiku a Haiti pre Španielsko, inicioval dobytie domorodého obyvateľstva žijúceho v regióne, ktorý sa začal nazývať Latinská Amerika a Karibik. Prvé obrázky a správy o amerických domorodcoch, ktoré sa šírili po celej Európe, odhaľujú veľa o pocite úžasu, ktorý zažívajú prví kolonizátori. Pozerajú sa na nahotu domorodcov zmätene a žasnú nad prítomnosťou materiálnych statkov, ako sú bavlnené tkaniny, zložité práce s pierkami a tkanie. Tento nový svet by poskytol Európe hmotné statky, ako sú striebro, zlato, cukor, čokoláda, textil a farbivo. Portugalsko, ktoré sa podieľa na vlastnom tlaku na koloniálnu moc, by úspešne vyzvalo Španielsko v regióne, ktorý tvorí krajinu Brazília. Keď Španielsko a Portugalsko rýchlo ustanovili koloniálne vlády, pôvodné obyvateľstvo utrpelo následky brutálneho dobytia, nevyliečiteľnej choroby a nútenej konverzie na kresťanstvo. Brat Bartolomé de Las Casas tvrdo odsúdil vykorisťovateľské praktiky dobyvateľov a osadníkov, ktorí sa pri zakladaní rančov, baní a textilného priemyslu obrátili k otroctvu a iným formám systematického násilia.

• Južná Amerika: História obliekania
• Dejiny latinského tanca
• Druhy latinských tancov

Udržiavať zmysel pre hierarchiu a reagovať na zvyšovanie zmiešanej rasy alebo rasovým miešaním bol v celom regióne zavedený kastový systém. Pred kolonizáciou šaty a textil často slúžili ako ukazovatele sociálnej a náboženskej identity a ako prostriedok výmeny. Kastový systém nútil domorodcov a afrických otrokov nosiť západné odevy, čím posilňoval autoritu Španielov a Portugalcov a časom aj ich kreolských potomkov. Niektoré domorodé komunity vyjadrili svoj názor na svoju históriu a náboženské viery pomocou zložitých systémov farebného kódovania, ktoré sa dajú nájsť v tkaných textíliách alebo kompiláciách strún. Týmto spôsobom huipil Guatemaly a vysočiny v Mexiku postavili božstvá slnka a podsvetia do dialógu s kresťanskou vierou. Stále sa nosí dnes, táto tradičná blúzková súčasť Mayov kostým alebo šaty, odhaľuje informácie o dedine, statuse, dedičstve a osobných vierach ženy. Nedávne vykopávky v Argentíne a Brazílii poukazujú na africký aj islamský pôvod niektorých šperkov nájdených v blízkosti miest plantáží a mestských sídiel, čo naznačuje, že koloniálne úrady nemuseli doplnky cenzurovať rovnako ako šaty. Ako ukazujú súdne záznamy, človek si mohol obliecť takmer akýkoľvek dizajn, ak to bolo rodovo špecifické. Výber látky však bol veľmi vážnou záležitosťou. V závislosti na jej sociálnom postavení by si Mexičanka v osemnástom storočí kúpila buď hodváb, alebo bavlnu rebozo , alebo šál. Dekréty zakazovali použitie určitých textílií tými, ktorých kastový systém považoval za podradných, čo viedlo k zákazu zamatu alebo taftu pre špeciálne vyrábaných Inkov. unku s alebo tuniky v andskej oblasti.

Nezávislosť a štýl obliekania

Argentínsky peinetón

Na začiatku devätnásteho storočia došlo v regióne k niekoľkým výzvam na nezávislosť od Španielska a Portugalska, ktoré hlboko ovplyvnili spôsob, akým ľudia konzumovali módu. Pre Kubu a Portoriko by sa tento boj za nezávislosť neuskutočnil až do konca devätnásteho storočia, hoci opis módy a tanca vo viacerých literárnych dielach začal vykresľovať zánik španielskej nadvlády a budovať alternatívne politické identity. Vo vizuálnej imaginárnosti tohto obdobia sa kreolskí vodcovia ako Simón Bolívar (Venezuela) a José de San Martín (Argentína) objavujú vo vetrom ošľahaných pláštenkách a uniformách vlastného dizajnu. Mnoho žien bolo vyzvaných, aby šili vojnové doplnky, sledované výrobky a skrytú identitu. Niekoľko z nich, medzi nimi Juana Azurduy de Padilla (Bolívia) a Josefa Tenorio (Argentína), si vzali mužské uniformy, aby bojovali na bojiskách, neskôr argumentovali tým, že si v postkoloniálnej spoločnosti zaslúžia rovnaké postavenie. Dištancujúce sa od zvykov Španielska, módne ženy z Buenos Aires transformovali Španielky hrebeň , alebo vlasový hrebeň, do argentínskeho tri stopy po troch stopách peinetón s cieľom presadiť svoju prítomnosť a občas brániť verejnej sfére, ktorá sa síce hlásila k nezávislosti od útlaku, ale ktorá ironicky ešte neposkytla všetky výsady občianstva. V satirických karikatúrach z tohto obdobia sa rozšírené hrebene ženských hrebeňov dostanú do centra Buenos Aires a rýchlo premôžu mužské klobúky.

Po ústupe španielskeho kolonializmu rétorika módy poskytla fórum pre diskusie o konfigurácii národnej identity. V niektorých prípadoch módne písanie umožnilo intelektuálom šíriť dôležité politické programy a vyhnúť sa cenzorom. V regióne Southern Cone sa režim Juana Manuela de Rosasa snažil eliminovať politickú opozíciu tým, že vyžadoval šarlátové znaky na bunda , alebo pánska vesta všetkých občanov. Násilným tlakom na homogenitu vyhláška zakazovala svetlo modrú, identifikačnú farbu opozície a zelenú, známy symbol nádeje. V tomto náročnom prostredí predstavili socialisti tajný jazyk fanúšikov, kódované vložky do klobúkov a rukavice odhaľujúce správy, aby bolo možné konštatovať, na čo nositeľ myslí. Osvojením si metafor z oblasti módy založila v roku 1837 skupina argentínskych intelektuálov módny časopis s názvom Móda po odvážnych Móda ktorá slúžila ako sila násilnej opozície v revolučnom Francúzsku. Títo zakladatelia modernej Argentíny využívali ženské pseudonymy a využívali skutočnosť, že len málo z nich si písalo o móde s politikou, preto uplatnili svoje mestské a demokratické ideály predtým, ako sa pokúsili o exil v susednom Čile a Uruguaji, aby sa vyhli prenasledovaniu. Pri skúmaní dynamiky civilizácie a barbarstva v jeho rodnej krajine, Domingo Faustino Sarmiento, jeden z Móda Zakladatelia a budúci argentínsky prezident (1868 - 1874) sa zasadzovali za konsolidačný proces, ktorý zbaví národ jeho tradičných vidieckych hodnôt, ktoré stelesňuje bezprávny pončo odetý gaucho, ktorý dlho podporoval Rosasovu moc; Cieľom spoločnosti Sarmiento bolo, aby krajina prijala mestský, a teda civilizovanejší životný štýl, ktorý bude priaznivejší pre vládne ciele v oblasti hospodárskeho rastu a modernizácie. Ekonomický rozmach na konci devätnásteho storočia by Argentíne priniesol reputáciu juhoamerického Paríža, pretože jej panoráma mesta sa zmenila na narážku na luxus, konzumizmus a medzinárodný kapitalizmus.

Prisťahovalci prinášajú európsku módu

S obrovským prílevom európskych prisťahovalcov do latinskoamerických miest na prelome storočí získal luxus podvodnú úlohu. Členovia nového bohatstva a noví prisťahovalci začali napodobňovať štýly vyšších vrstiev, aby si našli prácu, a vysoko si vážili novinky v Paríži. S nástupom módnej litografie krajčírky , alebo krajčíri, kopírovali európske vzory (niekedy si prispôsobujú štýly pre podnebie konkrétneho regiónu) a potom poverili krajčírky, ktoré za zlých pracovných podmienok poskladali odevy pomocou šijacích strojov. Aj keď boli dámske šaty trochu pružnejšie, stále obsahovali korzet a vrstvené sukne a vláčiky, ktoré vyžadovali ruch. Keď boli šijacie stroje cenovo dostupnejšie, mnoho žien sa rozhodlo kúpiť si konfekčné oblečenie alebo si doma vyrobiť svoj vlastný pohodlnejší štýl. Juana Manuela Gorriti (Argentína) a Clorinda Matto de Turner (Peru), povzbudzujúce čitateľov, aby zvážili individualizované vzory a vyhliadky na ženskú emancipáciu, použili na otvorenie verejnej diskusie o materializme a žene jazyk fantázie a sebapremeny alebo módne písanie. ekonomická autonómia.

Počas dvadsiateho storočia by latinskoamerické šaty inšpirovali niekoľko módnych trendov v Európe a Spojených štátoch, od blúzky s čipkovanými volánikmi inšpirovanými afrokubánskou rumbou až po známu mexickú huaraches , alebo tkané kožené sandále, k slamenému klobúku Panama, ktorý bol skutočne vytvorený v Ekvádore. Vogue a Pozri upriamila pozornosť na trendy udávajúce latinskoamerické ženy, ktorých vízie haute couture, ako je to v prípade Evy Perónovej (Argentína), a natívne vzory, pripomínajúce surrealistickú maliarku Fridu Kahlo (Mexiko), ktorá začlenila folklórne čína poblana kostým v žiarivých farbách a s plnou sukňou na jej autoportrétoch i v skutočnom živote, by v populárnej imaginárnej podobe rezonoval až do súčasnosti. Ostatné, modernejšie módne vyhlásenia majú tendenciu vracať sa do minulosti s retro efektom, ako napríklad mladý Kubánčan guayabera , ľahká vyšívaná bavlnená košeľa, ktorá sa nosí nezasunutá po celom Karibiku; alebo Chicano zoot-suiter, ktorého vojnové prostriedky v oblekoch jeho otca inšpirovali etnickú hrdosť tvárou v tvár rasizmu a brutalite; alebo dospievajúci klubový chlapec oblečený v inka-techno štýle pri diskotéke.

Revolučné časy

Matka námestia Plaza de Mayo, 2008

Druhá polovica dvadsiateho storočia bola svedkom strašného odporu proti demokratickým hodnotám, keď krajiny ako Argentína, Čile a Uruguaj dosadili vojenské vlády. Prísne rodové kódy zavádzajú čistý strih mužov a ženský štýl žien. V reakcii na porušovanie ľudských práv a ťažkú ​​situáciu zmiznutých (čo sa týka desiatok tisíc obetí, ktoré boli zabité alebo ich miesto pobytu je stále neznáme), začali matky na námestí Plaza de Mayo v Argentíne protestovať v blízkosti dôležitých národných pomníky v ranných róbach a domácich papučiach, akoby chceli vizuálne uviesť, že sa doma nemajú o koho starať, pretože režim im vzal synov a dcéry. Matky nosia počas svojich týždenných pochodov biely šál, vyšívaný menami svojich nezvestných blízkych. Materské skupiny v Salvadore a na celom svete, ktoré slúžia ako živé pamiatky obetiam represie, si v bojoch proti sociálnej nespravodlivosti privlastnili ten istý biely šál.

Revolučné hnutia na Kube (1959 -) a Nikaragua (1979 - 1990) naznačili obrat k socialistickej antifóde, ktorá spájala elitárske hľadanie luxusu s kapitalistickou nadvládou, ktorá vytvárala závislosti na zahraničných statkoch a vykorisťovala robotnícke triedy. Veľká časť Latinskej Ameriky zaznamenala v priebehu dvadsiateho storočia nerovnomerný hospodársky rozvoj. V odevnom priemysle sa nadnárodné spoločnosti pri tkaní, zostavovaní a šití odevov spoliehali na lacnú pracovnú silu domácich pracovníkov. Ale v posledných rokoch dokonca revolucionár Fidel Castro (Kuba) príležitostne odhodil svoju kamufláž pre krajčírske radovánky tmavomodrého návrhárskeho obleku. Zvýšené povedomie o podmienkach manufaktúry na maquiladora , zóny vývozného spracovania založené v 60. rokoch minulého storočia, ktoré naďalej fungujú na základe Severoamerickej dohody o voľnom obchode (NAFTA), niekedy viedli spotrebiteľov k bojkotu konkrétnych zbierok a k presadzovaniu spoločensky uvedomelého módneho systému. Niektorí dizajnéri, napríklad Carlos Miele (Brazília), pracovali so ženami v favely alebo chudobné štvrte a rôzne domorodé komunity, aby založili družstvá, ktoré zabezpečia spravodlivé obchodné mzdy za ich výtvory.

Moderný štýl

V reakcii na možnosti, ktoré ponúka globálny trh a pripojenie na internet, vytvorili hispánski návrhári Carolina Herrera (Venezuela), Oscar de la Renta (Dominikánska republika) spolu s Beth Sobol (USA) a Victoria Puig de Lange (Ekvádor) latinskoamerických módnych návrhárov v roku 1999. Pridružený týždeň módy v Amerike vytvoril medzinárodnú platformu pre latinskoamerickú módu a kultúru. V novinách vyplávalo na povrch nové slovo v populárnej kultúre, ktoré sa spojilo móda a španielska prípona -To je (z čoho vyplýva, že s vyznaním sarkazmu je oddaný). Pri obliekaní módna hľadali informácie o nových talentoch ako Narciso Rodríguez (USA), slávny návrhár svadobných šiat Carolyn Bessette Kennedyovej, neustále sa rozširujúce stránky štýlov novín a elektronických zín a s chuťou čelili množeniu módnych identít. V mestských centrách São Paulo, Buenos Aires a Bogotá propagovali supermodelky ako Gisele Bündchen (Brazília) a Valeria Mazza (Argentína) národné módne udalosti s medzinárodným zameraním. Dohody o voľnom obchode medzi krajinami, ako napríklad blok Mercosur v regióne južných kužeľov, súčasne umožnili módnym návrhárom vytvárať nadnárodné organizácie, ako napr. Latinskoamerické identity , preniknúť na nové trhy. Silné si okrem iného vyslúžili domy Laurencio Adot (Argentína), Alexandre Herchcovitch (Brazília), Ronaldo Fraga (Brazília), Rubén Campos (Čile), Silvia Tcherassi (Kolumbia), Sitka Semsch (Peru) a Angel Sánchez (Venezuela) renomé v kategórii dámskeho oblečenia. Lina Cantillo a Ricardo Pava (obaja Kolumbia) sa zdali najznámejšími pre svoje pánske kolekcie. Fraga a Sylma Cabrera (Portoriko) boli v módnych kruhoch známe pre svoju pozornosť venovanú detskému oblečeniu. V dvadsiatom prvom storočí renomé latinskoamerických módnych návrhárov na svetovej módnej scéne naďalej stúpalo.

Pozri tiež Latino štýl.

Bibliografia

Bauer, Arnold J. Tovar, moc, história: hmotná kultúra Latinskej Ameriky . Cambridge a New York: Cambridge University Press, 2001.

Holland, Norman. Móda na Kube. V Nacionalizmy a sexuality . Upravili Andrew Parker, Mary Russo, Doris Sommer a Patricia Yeager. New York: Routledge, 1992.

Masiello, Francine. Medzi civilizáciou a barbarstvom: Ženy, národ a literárna kultúra v modernej Argentíne . Lincoln a Londýn: University of Nebraska Press, 1992.

Melendez, Mariselle. Oblečenie ako rétorika moci a symbol kultúrnej produkcie v koloniálnej Amerike: od sprievodcu slepými chodcami od Colónu po El. Journal of Hispanic Studies 29 (1995): 411-439.

Root, Regina A. Krajčírstvo národa: písanie módy v Argentíne devätnásteho storočia. V Tvorba politiky tela . Upravila Wendy Parkins. Oxford: Berg, 2002.

-, vyd. Latinskoamerická móda . Oxford: Berg, 2004.