TALIANSKA MÓDA

Počas renesancie boli talianske mestské štáty, ako napríklad Florencia, centrami módnych inovácií. Po celé storočia potom Paríž dominoval svetu módy. V tom období sa samozrejme móda vyrábala v Taliansku, ale zvyčajne pochádzali z francúzskych štýlov. Až od 50. rokov minulého storočia dosiahlo Taliansko svoju vlastnú nezávislú identitu ako zdroj módneho oblečenia pre zvyšok sveta.

Vplyv talianskeho vzhľadu

Vznik talianskeho vzhľadu čerpal z dôležitých historických výhod, ako je existencia remeselných tradícií v textilnej výrobe, luxusný kožený tovar, vysoko kvalitné krajčírstvo a ďalšie remeslá rozhodujúce pre módny systém. Umelecké textílie a odevy Mariana Fortunyho boli v desaťročiach pred druhou svetovou vojnou medzinárodne dobre známe, rovnako ako vynikajúce pánske vlnené oblekové tkaniny tkané Ermenegildom Zegnom a jemné doplnky od Ferragama a Gucciho. Napriek tomu je symbolom relatívnej neviditeľnosti Talianska na medzinárodnej módnej scéne, že najslávnejšia talianska predvojnová návrhárka Elsa Schiaparelli pôsobila v Paríži.

Súvisiace články

Zoznam talianskych návrhárov kabeliek
Walter Albini
Talianska móda pre futuristov

Moderná talianska móda sa po prvý raz dostala na medzinárodné výslnie rýchlou vojnovou rekonštrukciou textilného priemyslu po druhej svetovej vojne a nárastom výroby konfekčných odevov, ako dokumentuje Nicola White vo svojej dôležitej knihe Rekonštrukcia talianskej módy . Povojnový vzostup talianskej módy nebol náhodný. Viacerí talianski výrobcovia sa s podporou talianskej vlády systematicky usilovali o vytvorenie módneho priemyslu zameraného na export, ktorý by mal hrať dôležitú úlohu v povojnovej hospodárskej obnove Talianska. Od roku 1949 sa uskutočňovali módne prehliadky zamerané na zdôraznenie talianskeho dedičstva umenia a kultúry, aby upútali pozornosť zahraničných novinárov. V júli 1951 kľúčová módna prehliadka vo Florencii prilákala takmer dvesto amerických kupujúcich a novinárov spolu s ďalšou stovkou z Talianska a iných európskych krajín. Novinárom a kupujúcim obchodných domov, ktorí sa zúčastnili parížskych módnych prehliadok, sa čoskoro začali venovať vlakom do Florencie. Tam boli módne prezentácie koncipované čiastočne tak, aby uspokojili dopyt po kreatívne vytvorených, dobre pripravených konfekčných kombináciách vyznamenania a neformálnosti prispôsobených americkej záľube v slnečnom počasí a farebných odevoch za dostupnú cenu. Pôvodne taliansky vysoký režim (couture) domy sa ukazovali aj vo Florencii, ale čoskoro sa z rôznych dôvodov začali couturieri namiesto toho objavovať v Ríme, kde mnohí z nich boli členmi rímskej spoločnosti. Tam usporiadali a prezentovali svoje vlastné jedinečné diela pre sladký život.

Americkí novinári nadšene propagovali taliansky vzhľad a identifikovali ho s ležérnou, ale aristokratickou eleganciou. O talianskych dizajnéroch sa hovorilo, že majú špeciálny talent na rekreačné oblečenie; capri nohavice, sandále, zlaté šperky a elegantné slnečné okuliare boli základnými prvkami talianskeho štýlu. Talianska móda ponúka atraktívnu (a lacnejšiu) alternatívu k formálnejšej parížskej couture.

Talianska móda a film

Obchodné a kultúrne vzťahy medzi Talianskom a Amerikou hrali dôležitú úlohu v povojnovom vývoji talianskej módy. Jedným z prejavov toho bolo úzke prepojenie svetov filmu a módy. Napríklad sestry Fontana, ktoré si v roku 1944 v Ríme otvorili svoj salón krásy, boli úzko spojené s hollywoodskym pôvabom. Ava Gardnerová mala vo filme z roku 1953 šaty Fontana Bosá Contessa . Ďalšie filmové hviezdy vrátane Audrey Hepburnovej, Elizabeth Taylorovej a Kim Novakovej mali večerné šaty Fontana Sisters a Margaret Truman sa vydala v svadobných šatách Fontana Sisters v roku 1956. V očarujúcom svete filmu bol dôležitý aj Emilio Schuberth, ktorý sa narodil v Neapole v roku 1904 a v Ríme otvoril couture house v roku 1938. Medzi jeho klientov patrili Gina Lollobrigida a Sophia Loren.

Talianski dizajnéri

Emilio Pucci vstúpil do módneho biznisu v roku 1948 a rýchlo sa stal známym pre svoje kaleidoskopické textilné vzory, ktoré boli vyrobené z pérových dresových šálov, košieľ a iných doplnkov. Spoločnosť Pucci pomohla vybudovať si reputáciu talianskych návrhárov v oblasti ľahkého, pohodlného oblečenia zameraného na telo. Jeho pestrofarebná móda bola súčasťou širšej škály talianskych výrobkov, ako sú motorové skútre Vespa a písacie stroje značky Olivetti, ktoré sa stali ikonami moderného štýlu. Na začiatku 60. rokov bolo zrejmé, že Taliansko zmenilo pohľad na svet; slovo taliančina sa stalo synonymom pre dobrý dizajn.

Ďalším významným talianskym dizajnérom bol Roberto Capucci, narodený v roku 1930, ktorý si v roku 1950 otvoril vlastný ateliér v Ríme a rýchlo si získal reputáciu majstra ako siluety, tak aj farieb. Capucci pristupoval k svojej práci ako umelcovi, plisoval a manipuloval látku do tekutých, sochárskych foriem. Pravdepodobne najdôležitejším a najúspešnejším talianskym dizajnérom, ktorý sa objavil v 60. rokoch, bol Valentino. Valentino Gavarni študoval v Paríži couture a potom si otvoril svoju vlastnú vysoká móda dom v Ríme v roku 1960; jeho kariéra v súčasnosti trvá viac ako štyri desaťročia. Navrhuje konfekcie aj couture a je známy svojou záľubou v žiarivo červených látkach. Jeho honosné róby oslovili mnoho celebrít, od Sophie Loren po Gwyneth Paltrow, ale jeho najslávnejšou klientkou bola Jacqueline Kennedy, ktorá mala na sobáš s Aristotelom Onassisom čipkované Valentino šaty.

Taliansky vzhľad, ktorý mal taký hlboký dopad na dámsku módu, sa rozšíril aj na pánske oblečenie. Už pred druhou svetovou vojnou malo Taliansko medzinárodnú reputáciu najkvalitnejších košelí na mieru a pánskych doplnkov. V päťdesiatych rokoch minulého storočia vytvorili krajčírske firmy ako Brioni kontinentálny vzhľad v oblasti pánskeho oblečenia. Talianski krajčíri vytvorili luxusné obleky zamerané na telo, ktoré ponúkali jasnú alternatívu k dominantnému vzhľadu amerického pánskeho oblečenia Ivy League a tradičným štýlom londýnskej značky Savile Row.

Trvalá nevyriešená súťaž medzi Florenciou a Rímom, každá s vlastným harmonogramom módnych prehliadok, prispela k rozmachu Milána, ktoré sa v 70. rokoch minulého storočia stalo centrom talianskej módy pre mužov i ženy. Niektoré z najinovatívnejších talianskych domov, napríklad Krizia a Missoni, presunuli svoje zbierky do Milána, rovnako ako vplyvný stylista Walter Albini, ktorý pracoval pre niekoľko rôznych firiem, ktoré pôsobili v Miláne, a vyrába odevy pre svoju vlastnú značku.

V severotalianskom priemyselnom meste Miláno chýbalo historické lákadlo Ríma a Florencie, mohlo však čerpať zo zavedenej talianskej tradície jemného textilu. Výrobcovia textilu v severnom Taliansku poskytli finančnú podporu talianskym výrobcom odevov, ktorí sa predviedli v Miláne. Okrem toho bolo Miláno známe moderným dizajnom výrobkov a Vogue Taliansko bol tam publikovaný začiatkom roku 1961. Vzostup konfekčného odevného priemyslu bol prirodzeným dôsledkom týchto okolností. V tomto prostredí sa preslávili najmä dvaja dizajnéri: Giorgio Armani a Gianni Versace.

Spoločnosť Armani spôsobila v sedemdesiatych rokoch revolúciu v pánskom oblečení a vytvorila neštruktúrované bundy, ktoré boli rovnako pohodlné ako svetre a ktoré vyžarovali vzduch zvodnej elegancie. Vo filme z roku 1980 bolo prominentne uvedené Armaniho oblečenie Americký gigolo ; do roku 1982 bol jeho obrázok na obálke Čas časopis. Jeho dámske oblečenie sa vyznačovalo tiež ľahkou eleganciou a luxusným minimalizmom. Medzitým talianske firmy dlho známe pre jemné textílie a vynikajúce spracovanie, ako napríklad Ermenegildo Zegna, tiež ťažili z rozmachu talianskeho krajčírstva na pozíciu svetového lídra od 70. rokov.

Veľmi odlišný od Armaniho bol Gianni Versace, ktorý si založil vlastnú značku v roku 1978. Tam, kde Armani zdôrazňoval nenápadný luxus, jeho súper Versace založil svoje návrhy v estetike okázalosti a vzhľadu; produkoval pre mužov i ženy jedny z najsexuálnejších odevov, aké sa kedy v rámci hlavného prúdu módy vyrobili. Po zavraždení Gianniho Versaceho v roku 1997 v Miami sa hlavnou návrhárkou spoločnosti stala jeho sestra Donatella. Keď mnoho rokov úzko spolupracovala so svojím bratom, dokázala stavať na jeho estetike a vlastnou prácou prispievala aj k Versaceho štýlu. Napríklad populárna hudba vždy bola vášňou Gianniho, ale ešte viac sa stávala ústrednou pre Donatellov štýl. Jej šaty odhaľujúce telo a vedome poburujúce šaty, ktoré nosili popredné speváčky a herečky, sa začiatkom roku 2000 stali netrpezlivo očakávanou súčasťou výročných udeľovaní Oscarov a iných ceremoniálov ocenenia zábavného priemyslu.

Franco Moschino bol komerčne zatienený Armanim a Versaceom, ale jeho vtipné opakovania módneho systému boli obľúbené u žien, ktoré chceli byť považované za štýlové, ale nie za obete módy. Medzi ďalších významných talianskych návrhárov konca dvadsiateho a začiatku dvadsiateho prvého storočia patrí Romeo Gigli; Gianfranco Ferré; návrhárka úpletu Laura Biagiotti; a Renzo Rosso, zakladateľ neúctivej firmy na výrobu športového oblečenia Diesel.

Medzi najpozoruhodnejšie príbehy úspechu talianskej módy na konci dvadsiateho storočia patrí oživenie Gucciho pod vedením Američana Toma Forda, vznik firmy Prada a vplyv spoločností Dolce & Gabbana. Potom, čo sa Miuccia Prada v 80. rokoch ujala vedenia svojej starej otcovej malej a uznávanej firmy zaoberajúcej sa koženým oblečením, sa z nej stal medzinárodný fenomén v oblasti doplnkov, obuvi a odevov. Jej prvým veľkým úspechom bol čierny nylonový batoh s trojuholníkovým strieborným štítkom, ktorý sa stal u žien zameraných na módu nevyhnutným kultovým predmetom. V polovici 90. rokov 20. storočia nastavovali tašky a topánky Prada medzinárodný štandard v oblasti pohodlia. Medzitým Gucci, ktorá bola založená v 20. rokoch minulého storočia ako firma zaoberajúca sa výrobou koženého tovaru, a ktorá bola v 60. rokoch známa medzi výrobcami trysiek, stratila prestíž až do svojho opätovného objavenia v 90. rokoch ako zdroja ultrasexy módy a doplnkov. Domenico Dolce a Stefano Gabbana založili spoločnosť Dolce & Gabbana v roku 1982 a dostali sa do slávy s módami, ktoré pripomínajú hviezdy sexuálnej bomby talianskeho kina z 50. rokov.

Taliansko ako hlavné mesto módy

Úspech Talianska ako centra modernej módy sa z veľkej časti odvíja od jedinečne talianskeho modelu módneho priemyslu, ktorý sa značne líši od modelu v iných krajinách. Okamžite je napríklad zrejmé, že rodinná jednotka zostáva dôležitou vlastnosťou talianskeho módneho systému. Silné zostávajú aj remeselné tradície. Zároveň je ľahko dostupná najaktuálnejšia technológia. Zatiaľ čo hŕstka hviezdnych návrhárov z Milána a Ríma priťahuje pozornosť verejnosti, stovky anonymných, ale vysoko kvalifikovaných tvorivých talentov pracujú v rodinných firmách a veľkých spoločnostiach po celej krajine. Kvalifikovaná pracovná sila je k dispozícii pre zamestnanie v továrni aj pre malú výrobu nezávislými dodávateľmi. Florencia, Rím a neskôr Miláno boli všetky dôležitými centrami módy, ale geografia talianskej módy je veľmi rozptýlená a rôzne regióny Talianska sa špecializujú na rôzne materiály a tovar. Okrem regionálneho členenia výroby v konkrétnych geografických oblastiach známych ako okresy sa taliansky módny systém vyznačuje aj vertikálnou integráciou výroby od vlákna po hotový výrobok.

Taliansky módny systém na začiatku 21. storočia integruje najmodernejšiu výrobu moderného oblečenia, uvoľnené krajčírstvo, luxusné kožené výrobky a pletené odevy a výskum nových spôsobov dizajnu a výroby spolu s inováciami v oblasti nití, priadze a textílií. Taliansky štýl sa vyznačuje nenápadným luxusom a modernou, ako aj glamour a zmyselnosťou. Módni návrhári v Taliansku sa až tak nepovažujú za umelcov ako za kvalifikovaných pracovníkov v priemyselnom systéme. Jednou z dominantných vlastností talianskeho módneho priemyslu je jeho interdisciplinárna povaha: plynulá zmes vývoja produktu, nových materiálov a technológií, nových komunikačných metód, celebrít, tradície a umenia.

Od Biennale di Firenze v roku 1997, ktorého súčasťou bola celomestská výstava predstavujúca vzťah medzi umením a módou, sa vytvorili ďalšie príležitosti tohto druhu zbližovania; napríklad Fondazione Prada v Miláne má výstavnú politiku propagácie súčasného umenia. Nič nemôže byť viac reprezentujúcim estetického ducha dizajnéra ako vlajkový obchod. V roku 2000 spoločnosť Prada Group najala významného architekta Rema Koolhaasa, aby vytvoril nové a technologicky inovatívne obchodné priestory na prezentáciu produktov novými a ultramodernými spôsobmi. A ako Guy Trebay napísal v New York Times , Carla Sozzani, majiteľka milánskeho Corso Como 10, predstavuje talianske a medzinárodné luxusné značky v skutočnom obchodnom divadle.

Talianska móda sa vyvinula tak, aby na trh dodávala štýly založené na najnovších technológiách a tradičnom remeselnom umení. Dizajnéri súhlasia s tým, že predstavivosť, výskum a experimentovanie sú základom talianskeho vzhľadu.

Pozri tiež Giorgio Armani; Roberto Capucci; Dolce & Gabbana; Franco Moschino; Prada; Emilio Pucci; Valentino; Gianni a Donatella Versace.