PUNKOVÁ MÓDA

O punku ako o šatách nemožno diskutovať bez toho, aby sme sa aspoň trochu zmienili o jej hudobných podkladoch. Je potrebné uznať, že v oblasti kultúrnych štúdií to podnecovalo a prinieslo sériu nových reakcií na teoretické budovanie kultúry mládeže. Možno ho teda považovať za formatívny pohyb v jeho krejčovskom aj vizuálnom podaní a následnú analýzu ako subkultúrny štýl. Ďalej možno tvrdiť, že punková kultúra stojí na kľúčovom mieste vo vzťahu medzi kultúrnym štýlom mládeže a jeho komodifikáciou.

Spojené štáty

Punk mal korene vo vnútornom meste Ameriky začiatkom 70. rokov. Zatiaľ čo jeho inšpiráciu je možné hľadať až späť, ako hnutie so súborom súdržných identít sa zdá, že New York je jeho rodiskom. Ale ako sa na jeho mestskú prírodu patrí, nedá sa povedať, že by punk mal jedinečnú geografickú polohu. Detroit, Cleveland a možno aj Los Angeles sú ďalšie stránky, ktoré by tiež mohli požadovať mimoriadnu estetiku a štýl označený ako punk.

Súvisiace články

Punkové oblečenie pre veľkých chlapov
Pánske punkové náušnice: 15 ostrých vzorov
Punk Goth svadobné šaty

Jedným z mnohých účinkov spotrebiteľského rozmachu po druhej svetovej vojne v Spojených štátoch a Európe bol neustále sa rozširujúci trh s tovarom, najmä v rámci kultúrneho trhu pre mladých ľudí, ktorý viedol k aktívnemu boju mladých ľudí o formovanie a realizáciu vlastného trhu. identity prostredníctvom konzumácie hudby a módy. Táto popularizácia mládeže ako štýlu a povrchu sa čiastočne odrazila v rozpade rozdielov medzi vysokou a nízkou kultúrou v rámci pop-artových hnutí - britskej nezávislej skupiny a jej ekvivalentu v USA - v 50. a 60. rokoch. V druhom zoskupení bol Andy Warhol and the Factory. Symptómom popu je Warholova tvorba, jej opakujúca sa povaha a trvanie na artikulácii ničoho iného, ako je povrch, ktorý sa zaoberá mládežníckou kultúrnou perspektívou nihilizmu, ktorá sa točí okolo príslovia žiť rýchlo, zomrieť mladý. Spolu s Warholovou túžbou obklopiť sa kotercom mladých, nebezpečných a krásnych sa začali zakladať semená avantgardnej hudobnej scény.

Hudba týchto umelcov, zasadená okolo Warholovej továrne a Lower East Side, v čase politického a finančného zrútenia sa v New Yorku, odrážala opakovateľnosť a povrch produkcie továrne. Pri hrách na pochybných miestach, ako sú Max's Kansas City, CBGBs a Mother's, hudba Stooges, New York Dolls, MC5, Wayne County a Patti Smith prevzala svoj vplyv z rôznych zdrojov, ktorých zámerom bolo zbúrať to, čo sa považovalo za pompézny, sterilný zvuk súčasnej hudby v maske progresívneho a štadiónového rocku. Takže rozčarovanie zo všetkých vecí komerčných a vhodných manažérov v nahrávacích spoločnostiach viedlo k túžbe hrať hudbu, ktorá šokuje ľudí zmyslami a vráti hudbu späť do chudoby / bohatstva každodennosti. Zatiaľ čo sa to v Spojených štátoch dialo, bola Británia v zajatí glam rocku, krčmového rockového zvuku, ktorý sa vyznačoval čiastočne oblečením jeho interpretov a ktorý vyzeral pri ich javiskovej transgresívnosti. Z nich azda najoriginálnejší bol David Bowie. Pod reťazou rôznych pseudonymov a čoraz bizarnejších osobností záznamu sa David Bowie ukázal ako vplyvný v jeho vplyve na hudbu a oblečenie v Británii a Spojených štátoch.

Do roku 1975 sa z americkej punkovej scény vyvinula subkultúra charakterizovaná hudbou televízie a možno najslávnejšie The Ramones, ktorí mali na sebe oblečenie, ktoré odrážalo ich rolu chlapca na ulici. Vzhľadom na to, že veľa hudobníkov gravitovalo z bohémskej scény mesta, ktorá je podrobne opísaná v spisoch Williama Burroughsa a Alexandra Trocchiho, vyzeralo to ako prirodzené pokračovanie tejto estetiky. Čierna kožená bunda, tričko, rovné džínsy a tenisky podvodníka dokázali prvotný vzhľad americkej undergroundovej scény. Zatiaľ čo tam boli také, ako napríklad New York Dolls, ktoré sledovali anglický glam rockový vzhľad androgýny vyrobenej z kožených čižiem po kolená, vlasov na hrudi a bielidla - väčšina sledovala decentný pouličný vzhľad. Práve táto hudobná explózia v USA priniesla do USA mladistvého Malcolma McLarena, ktorý riadil newyorské bábiky, kde spadol na punkovú scénu, a dal jasne najavo svoj úmysel dopraviť ho späť do Spojeného kráľovstva.

Spojené kráľovstvo

Aj keď je zrejmé, že Malcolm McLaren a jeho partnerka, Vivienne Westwood, sú pri akejkoľvek definícii punku ústrední, najmä pokiaľ ide o jeho oblečenie, je tiež zrejmé, že samoobslužný stroj, ktorým je Malcolm McClaren, skreslil akékoľvek historické chápanie. Čiastočne je to opodstatnené, pretože reťazec obchodov McClaren a Westwood na ulici Kings Road definoval osobitný vzhľad a túžba McLarenu využiť punk ako scéna vo Veľkej Británii viedla priamo k jeho riadeniu a obliekaniu Sex Pistols, najznámejšieho z všetky punkové kapely.

Začíname na Kings Road v roku 1972 ako Let It Rock obchod, ktorý sa staral o neskoré oživenie robotníckej triedy Teddy Boy, plášte a bordelové popínavé rastliny, drevo Vivienne West-Wood a obchod Malcolma McLarena potom prešli niekoľkými reinkarnáciami, vrátane Príliš rýchlo na život a orientované na fetiš Sex , a neskôr Poburujúci , a nakoniec Koniec sveta. Rovnako ako v Spojených štátoch, McLaren povzbudil tých, ktorí sa uchyľujú k spoločnosti, aby sa motali po obchode. Jeho a Westestova estetická estetika im čoskoro vyniesli miesto na scéne londýnskeho undergroundu. Nehovoríme však o sofistikovanosti New Yorku, ale o armáde rozčarovaných tínedžerov, ktorá má viac handier. A práve z tejto skupiny vznikli Sex Pistols. Okrem rockovej pozície Glena Matlocka boli zvyšok kapely - Johnny Rotten, Sid Vicious, Steve Jones a Paul Cook - úplne robotníckou triedou a mimo akejkoľvek umeleckej alebo intelektuálnej kliky. Zatiaľ čo mnoho ďalších vznikajúcich punkových kapiel malo členov z prostredia umeleckej školy, skupina Sex Pistols by mohli tvrdiť, že sú skutočnou vecou: autentická robotnícka skupina detí, ktorá oslavuje nudu svojho spoločensky zakázaného postavenia.

Teoretické uhly

Práve táto predstava autenticity a robotníckej triedy čiastočne vždy vymedzovala britské a americké chápanie punku ako filozofie alebo kultúrnej skúsenosti. Zatiaľ čo v Spojenom kráľovstve boli mládežnícke kontrakultúry väčšinou ústrednou skúsenosťou robotníckej mládeže - prejavom nesúhlasu a izolácie od rodičov a reakciou proti dominantnej ideológii, ktorá navonok pôsobila na potlačenie ich ambícií, v Spojených štátoch čítania neprijali také prísne triedy.

Význam štýlu

Výsledkom vo Veľkej Británii bolo vydanie Dicka Hebdigeho v roku 1977, ktorý je vrcholom punku v Británii Subkultúra: Význam štýlu. Hebdige použil punk ako svoj ústredný príklad a využil sériu metodík od marxizmu po štrukturalizmus a sémiotiku na mapovanie pohľadu na britské mládežnícke kultúry po druhej svetovej vojne, ktoré sa budovali na základe ich poverenia robotníckej triedy a túžby reagovať proti dominantným mocnostiam ktoré formovali ich životy. V tejto analýze Hebdige uplatnil pojem bricolage ako štylistickú kombináciu nesúrodých kódovaných predmetov, aby postavil juxtapose a vytvoril nový punkový odev a štýl. Pôvodný význam zatváracieho špendlíka ako niečoho, čo držalo pohromade plienku a zabránilo zraneniu dieťaťa, bolo prepichnutie cez nos alebo prilepenie na roztrhané džínsy a bundy. Jej kedysi istý pridelený význam sa prostredníctvom kontextuálne predefinoval nosením ako štylistického zariadenia.

Oblečenie

V Británii veľkolepá povaha punku ako štýlu prekonala štýl USA. Dizajny spoločnosti Westwood - od tričiek Destroy, cez ľadvinky, cez tartanové bondage nohavice, cez mušle pripnuté a roztrhané mušelínové košele a sloganované oblečenie - boli viditeľnou urážkou obyvateľstva, ktoré väčšinou považovalo dlhé vlasy za muža ako znepokojenie. Zatiaľ čo mládežnícke kultúry boli predtým v národnej tlači hanobené pre násilie a užívanie drog, punk priamo napádal estetiku a morálku konzervatívneho národa. Za Kings Road v rokoch 1976, 1977 a 1978 sa vplyv McLarenu a Westwooda rýchlo znížil. Aj keď punk patril k prívržencom sledovateľov v Londýne a ich domovských krajinách, bol fenoménom celej krajiny a ako taký vytvoril štýl, ktorý bol možno koherentnejší a menej nápadný ako konfekčné oblečenie Westwood.

Táto estetika pre domácich majstrov (D.I.Y.) pozostávala z brikoláže Hebdige ako spojenia série vzhľadov založených na niekoľkých základných prvkoch, ako sú mohérové svetre, úzke džínsy a želé topánky. Rozšírené bolo aj použitie použitého oblečenia z charitatívnych obchodov a prehrabávanie sa v oblekoch s tričkami a basketbalovými topánkami, košeľami bez goliera bez goliera a s peroxidovými vlasmi so alebo bez všadeprítomného šablónovania a dopisného umenia obľúbených kapiel, anarchistických sloganov alebo situacionistické spolitizovanie skupín ako The Clash.

Táto estetika bola možno utlmenejšia ako vzhľad Kings Road, ale predstavuje viac punku ako dress code v Spojenom kráľovstve pre jednotlivcov aj pre skupiny ako The Buzzcocks, The Damned, The Adverts, 999 a na štýl. Podtóny. Do roku 1977 zaznamenala punková popularita ako hudobná forma neslávne známe televízne rozhovory s Grundy; singel Sex Pistols God Save the Queen, ktorý sa v týždni zlatého jubilea kráľovnej dostal na prvé miesto; a záujem nahrávacích spoločností o registráciu skupín, ktoré sa akýmkoľvek spôsobom, tvarom alebo formou hlásili k punkovej viere.

Komercializácia

V roku 1979 sa prvá etapa punku vo Veľkej Británii chýlila ku koncu. Jeho komerčný status sa zaistil inzerátom v hudobných novinách, ako napr NME a Znie to reklama punkového oblečenia, odznakov a tričiek na želania nahrávacích spoločností propagovať jemnejšiu a pre verejnosť prívetivejšiu novú vlnu a na vydanie rôznych kompilácií, ktoré sľúbili vyrozprávať celý punkový príbeh. Samotný punk ako hudba aj štýl sa však pokúsili zmeniť, aby sa vyhli jeho spolurozhodovaniu / komercializácii prostredníctvom tvrdých kapiel ako The Exploited a politických kapiel ako Crass. Pokiaľ ide o šaty, došlo k opätovnému zapojeniu motorkárskej bundy, použitiu pracovných odevov Dr. Martin a zavedeniu širokej škály komerčných dúhových farbív na vlasy spolu so všadeprítomným účesom Mohawk, ktorý spolu s náklonnosť k čiernej farbe prešla do oboch hnutí Goth a Nového romantizmu začiatkom 80. rokov. Je to tento vzhľad, ktorý po mnoho rokov charakterizoval a ako taký sa stal ikonickým obrazom punku.

Ako priamy dôsledok energie punku a difúzie celej série odnoží z punku s fanzínmi ako napr. Punk v Spojených štátoch a Čuchať lepidlo v Británii vyšlo najavo, že existuje trh pre tvrdú mládežnícku žurnalistiku, ktorý sa zaoberal konkrétne mestskou pouličnou scénou. Punk podporil v roku 1980 vznik pouličných časopisov, ako napr Tvár, iD a Bleskový. V dôsledku toho, že sa tieto časopisy pokúšali nájsť a odhaliť scény bublajúce z ulíc, bolo pre subkultúrne hnutia čoraz ťažšie odolať komercializácii prostredníctvom odhalenia. A práve to je možno najväčším odkazom punku na kultúrny štýl mládeže. Aj keď by bolo nepresné tvrdiť, že mládežnícke kultúry pred punkom boli ponechané na to, aby pokračovali bez zvedavých očí rodičov a veľkých obchodných operácií zameraných na dodávanie, ak nie kooptovanie, mládežníckej kultúry smerom k svojim cieľom, je zrejmé, že punk stála na križovatke súčasnej estetiky životného štýlu. To, že mládežnícka kultúra na začiatku 2000-tych rokov je tak silne sprostredkovaná a korisťou intenzívneho pohľadu komerčných tlakov, je možno jedným z menej oceňovaných dôsledkov punku ako historickej udalosti.

Od zvukov Seattlu a grungeu až po skupinu kapiel v roku 2004, ktoré vyzerajú skôr ako The Ramones ako The Ramones, vydržal punk. Pre módny priemysel je jeho štylistická koncepcia výrazov bricolage a rebellion dokonalým prostriedkom na opätovné prispôsobenie starého v duchu nového, čo vedie k cyklickej interpretácii punku ako sezónneho vzhľadu. Jeho odkaz je ako taký zabezpečený v rámci svojich hudobných aj štylistických kvalít. Ďalšou otázkou však je, či sa jej politika zmien alebo oslava nudného a nihilistického prístupu tínedžerov ešte niekedy dajú verne odohrať.

Pozri tiež Móda a identita; Subkultúry; Tínedžerská móda; Tričko.