DEJINY ŽENSKÝCH KLOBÚKOV

Klobúky sú pokrývky hlavy s korunou a zvyčajne s okrajom. Rozlišujú sa od čiapok, ktoré sú bez okrajov, ale môžu mať priezor. Klobúky sú dôležité, pretože zdobia hlavu, ktorá je sídlom ľudských racionálnych síl, a tiež formujú tvár. Dámske klobúky sa často odlišovali od pánskych pokrývok hlavy, hoci v modernej dobe sa veľa štýlov dámskych klobúkov kopírovalo z pánskych.

Klobúky sú materiálni komunikátori, ktorí označujú pohlavie, vek, spoločenské postavenie a príslušnosť ku skupine. Slúžia tiež ako obradné symboly a zvýrazňovače sexuálnej príťažlivosti. Ako sochárska umelecká forma môžu byť klobúky popísané a interpretované z hľadiska tvaru, farby, textúrovaných materiálov, ozdôb, proporcií a mierky k nositeľovi.

Aj keď sú klobúky univerzálne nosené, pozornosť sa bude sústrediť na ich historický vývoj v západoeurópskom svete módy. Móda dámskych klobúkov sa začala v renesancii a dramaticky rástla s priemyselnou revolúciou devätnásteho storočia, ktorá sa niekedy nazývala zlatým vekom mlynárstva a ktorá trvala až do polovice dvadsiateho storočia.

Počiatky klobúkov pre ženy

Ženský klobúk môže mať pôvod v turbanovom obale hlavy alebo špicatej čiapke, čo dokumentujú neolitické jaskynné maľby v Tassili v Alžírsku (asi 8 000 - 4 000 pred n. L.) A neskôr mezopotámske sochy (asi 2600 pred n. L.) Dôkazy o rôznych tvarovaných klobúkoch pochádza z Kréty (asi 1600 rokov pred n. l.) prostredníctvom polychrómovaných terakotových ženských postáv, ktoré majú niekoľko typov: štýl s vysokým cukrom, plochý baret a trikornu s rozetami, stočenými perami alebo stužkovými ozdobami, ktoré môžu súvisieť s rituálmi plodnosti.

Súvisiace články

História Milliners
História pánskych klobúkov
Ako nosiť klobúk

Podľa Classic, piateho storočia pred n. L. maľované vázy, mali grécke ženy väčšiu pravdepodobnosť, že budú nosiť vlasy na vrchu hlavy, ktoré im zabezpečí bandeau alebo sieťový katul. Rimania si adoptovali aj grécke slamené petasos so širokým okrajom, ktoré nosili ženy aj muži ako slnečné chrániče. Z dôvodu skromnosti a náboženských dôvodov, ktoré vychádzajú z napomenutia svätého Pavla Korinťanom, že ženy si musia pri modlitbe zakrývať vlasy, nosili bohaté kresťanské ženy v stredoveku vo vnútri zakryté závoje, kukly alebo kukly a cez klobúk cez okraj praktické čiapky so širokým okrajom, ktoré slúžili na cestovanie. . Sedliaci mali počas práce na poliach široké čiapky cez kapucne alebo kapucne.

Renesančný humanizmus: móda začína

S nástupom renesančného humanizmu v 15. storočí prišiel v Taliansku kapitalizmus stimulovaný zámorským obchodom a zvýšeným buržoáznym bohatstvom sprevádzaným ocenením sekulárneho portrétu a odevu ako umeleckých foriem. Tak sa zrodil fenomén západnej módy, kedy jednotlivci túžiaci po privilégiách, ktoré požívali šľachtici, získali oblečenie a klobúky nielen z funkčných dôvodov, ale aj z rozmarnosti. Tento dôraz na individuálny materializmus sa v krátkom čase rozšíril do mnohých oblastí severnej Európy.

Niektoré z najkomplikovanejších klobúkov, aké kedy ženy nosili, sa objavili na neskorostredovekých a renesančných dvoroch vo Francúzsku, Flámsku a Bavorsku, vrátane vysokého kužeľovitého, hodvábne a zamatového vežového klobúka so zakrytým závojom (hennin), ktorý je zobrazený v r. moderné publikácie stredovekých rozprávok a brokátový hodváb, plnený bourrelet vytvorený do obrovských rohov, reprodukovaný proto-feministickými spismi Christine de Pisan ako Kniha mesta dám (1405). Medzi ďalšie súčasné štýly patril veľký, okrúhly klobúk v tvare úľa, populárny v Nemecku, a anglický hodvábno-zlatý vrkoč s perlami pokrytými drôtenou gázou. Vedci zaznamenali možný medzikultúrny zdroj týchto nadmerných pokrývok hlavy pochádzajúcich z tureckých štýlov v čase, keď Osmani rozširovali svoju kontrolu nad východnou Európou neďaleko Viedne. V reakcii na tieto ženské excesy bolo známe, že katolícki kostolníci povzbudzovali kresťanov k tomu, aby kričali urážky zamerané na ponižovanie žien, ktoré nosili také výstredné pokrývky hlavy. Na niektorých miestach boli vydané luxusné zákony obmedzujúce veľkosť, počet a materiály, ktoré bolo možné venovať ženským klobúkom v snahe kontrolovať excesy a udržiavať triednu sociálnu štruktúru.

Súdna móda

Od šestnásteho storočia boli štýly klobúkov do značnej miery ovplyvnené kráľovským vkusom, od štítovej kukly anglického tudorovského štítu až po alžbetínske parochne a širokú škálu zamatových, taftových, hodvábnych, plstených, kožených a bobrových klobúkov, mnohé vychádzali z mužských štýlov.

V sedemnástom storočí bola biela čipka s káblovou alebo škrobenou kapucňou Mary Stuart obľúbená v interiéroch a klobúk s plsteným perím alebo bobrom so širokým okrajom pre vonkajšie jazdenie spojený s kráľovnou Henrietou Máriou. Anglická kráľovná reštaurovania Catherine of Braganza v Portugalsku stále nosila tento kavalírsky štýl pre jazdenie v roku 1666.

Na portrétoch boli dvorné dámy za vlády Karola II. Často vyobrazované v pastoračnom kostýme ako pastierske pasienky, ktoré držali vymyslené klobúky na ochranu pred slnkom vyrobené z ťažkej látky, ako napríklad zamat. O storočie neskôr bol pastoračný vzhľad stále v móde, ale klobúky sa zmenili na realistickejšie slamené verzie so širokým okrajom nazývané bergère, zdobené stužkami, umelými kvetmi a veľkými perami, ktoré dosiahli svoj zenit s Máriou Antoinettou, ako ju namaľovala Vigée Lebrun. Aj keď veľa z týchto klobúkov bolo vyrobených lokálne z materiálov vo vidieckom štýle, najjemnejšia hladká slama sa dovážala z talianskeho Leghornu na severné trhy a hojne ju používali módni mlynári.

Na konci sedemnásteho storočia sa Francúzsko stalo európskym módnym centrom pod vedením Ľudovíta XIV. Jedna z vizuálne najvýraznejších pokrývok hlavy tejto doby bola pomenovaná pre kráľovu milenku. Vraj Mlle. Fontanges bola na koni, keď sa jej vlasy zachytili o konár stromu. Keď to uviazala stužkou (prípadne jej krajkovým podväzkom), ten fontange narodil sa. Metamorfoval sa do zložitej stupňovitej a rozstrapatenej architektonickej štruktúry mušelínu, čipiek a stúh vybudovaných na kruhovom drôtenom základe. Maskované plesy a karnevalové slávnosti poskytovali ženám v Benátkach, Ríme, Francúzsku a Anglicku miesto, kde mohli nosiť fantasy pokrývky hlavy, vrátane trikór, klobúkov s kvetinovými košmi a exotických východných turbanov. Po tom, čo dva roky žila v Turecku ako manželka britského veľvyslanca, mala lady Mary Wortley Montaguová vplyv na popularizáciu turbanu ako aristokratického ženského štýlu v Anglicku.

Celé osemnáste storočie milliners súperili s výrobcami parochní o nastavenie módy pokrývok hlavy. To je dôvod, prečo sa v gruzínskom Anglicku stali módou obrovské korunované klobúky s tuhou podšívkou a gigantickými perami, kopírované z francúzskych štýlov, ktoré nastavila Marie Antoinette. Niektoré súviseli s neobvyklými udalosťami, napríklad s balónovým klobúkom, ktorý dostal meno pre Vincenza Lunardiho, ktorý v roku 1784 vystúpil v horkovzdušnom balóne. Záujem o módne klobúky napriek tomu naďalej stimulovali prvotné ručne vyfarbované publikácie módnych štítkov, ako napr Dámsky časopis (Londýn, c. 1760-1837) a Galéria módy (Paríž, 1778-1787).

Móda strednej triedy

So sociálnymi otrasmi francúzskej revolúcie stratili aristokrati svoje politické, sociálne a ekonomické privilégiá; tí, ktorí prežili, si dávali pozor, aby sa dištancovali od parochní a extravagancie starodávneho režimu. Nové, jednoduchšie čiapky spojené s prevládajúcimi hodnotami strednej triedy sa stali populárnymi, hoci exotické turbany pokračovali, s možnými vplyvmi afrických zábalov hlavy.

V celom devätnástom storočí, odrážajúcom ideály romantizmu, prevládala všadeprítomná brada zviazaná s mnohými variáciami, počnúc výstrelmi a skladacími obručami ako krytý vagón, až po kapotu vystrčenú smerom von. S prepracovanými hodvábmi, čipkami, kvetinami, pierkami a umelými ovocnými ozdobami odrážali kapoty v polovici storočia postavenie vydatej ženy ako kráľovnej svojho domova a symbol finančného úspechu jej manžela. Mužský cylindr komunikoval tú istú správu a dodával mu sociálny status. Tento spôsob pretrval do konca devätnásteho storočia a do dvadsiateho storočia.

Veľké mestá ako Bloomingdale v New Yorku, Marshall Field v Chicagu a Gorringes v Londýne začali vznikať v mestách, ktoré poskytovali pripravené a na mieru šité klobúky vo svojich milinériách pre rastúcu klientelu zo strednej triedy. Obyvatelia vidieka v USA sa mohli dozvedieť nové spôsoby z časopisov ako napr Kniha Godeyho dámy (1830-1898) a získavať pripravené klobúky a kapoty za rozumné ceny prostredníctvom zásielkových katalógov, počnúc Montgomery Ward v roku 1872 a Sears Roebuck po roku 1886.

Mlynársky priemysel

Počnúc šestnástym storočím sa v mlynárstve spomínali jemné artefakty pre ženy, ako napríklad stužky, rukavice a slamené čiapky, ktoré muži predávali v talianskom Miláne. Do roku 1679 boli mlynári krajčírmi, ktorí tiež vyrábali alebo predávali dámske čiapky, kapoty, pokrývky hlavy a ozdoby. Reklamy z novín naznačujú, že v osemnástom storočí bolo v európskych a amerických mestách veľa obchodov s mlynármi, hoci vlastníci boli väčšinou známi iba lokálne.

Prvou medzinárodne uznávanou milliner bola Rose Bertin (1744-1813), módny predajca , ktorého luxusný salón Le Grand Moghul na ulici Faubourg Saint-Honoré v Paríži sa stal ohniskom atraktívnych vzorov so stužkami, šnúrkami a ozdobami spolu s najnovšími spoločenskými klebetami. Jej najdôležitejšou klientkou bola kráľovná Mária Antoinetta až do kráľovskej popravy v januári 1793. Bertinove obchodné záznamy uchované na parížskej univerzite prezrádzajú, že medzi klientelu patrila šľachta z Ruska a Anglicka.

Priemyselná revolúcia devätnásteho storočia ovplyvnila mlynársky priemysel mnohými spôsobmi. Nový šijací stroj zavedený v Amerike a predávaný v zahraničí znamenal rýchle vyrobenie veľkého množstva klobúkov za nízke ceny. Vyrobené čiapky bolo možné skladovať a posielať do veľkoobchodov na účely predaja v obchodných domoch alebo na export do zahraničia. Zatiaľ čo vlaky a lode pomáhali pri distribúcii hromadného marketingu, Paríž sa celkovo stále považoval za centrum elitných módnych klobúkov. Bohaté ženy cestovali za nákupmi do Paríža a obchodníci z Londýna a New Yorku každoročne konali púte, aby svojim domácim zákazníkom priniesli najnovšie spôsoby a ozdoby. Námornícke nápady a rady boli tiež dostupné širokému publiku z predplatných časopisov Harperov bazár (1867-) v Spojených štátoch, Mestský mesačník (1823-1988) v Anglicku a Le Follet (1829-1892) vo Francúzsku.

Klobúky z krojov

Počas devätnásteho storočia sa v Európe mimo aristokratických módnych kruhov uskutočnil ďalší trend v obliekaní a klobúkoch. Po uvoľnení luxusných zákonov týkajúcich sa odevov, najmä po francúzskej revolúcii, začali európski roľnícki remeselníci povzbudení nacionalizmom prejavovať svoju etnickú príslušnosť prepracovanými odevmi, ktoré sa nosili pri nedeľných bohoslužbách, tancoch a festivaloch. Tieto farebné kostýmy a klobúky, ktoré stále nosia dedinčania a mešťania, slúžia ako vizuálne znázornenie komunity a rodinného stavu, ktoré sa dajú nosiť pri zvláštnych príležitostiach. Dámske klobúky sú zvyčajne slamené, plstené alebo z iných prírodných materiálov a kvôli svojim viacfarebným slávnostným štýlom slúžia ako desaťročia inšpirácia pre módnych mlynárov z dvadsiateho storočia, ktorí ich môžu znovu vytvárať pomocou nových syntetických materiálov. Medzi príležitostne označované ako etnicko-elegantné patria napríklad sametový baskický baret s korálkami a flitrami, tirolský filcový športový klobúk, pakovateľný turban s umelým hodvábom, stredoázijská zamatovo-perleťová škatuľka na vlasy a celofán Breton. .

Unisex športové pokrývky hlavy

Od 60. rokov 19. storočia, keď stredná trieda rástla a viac sa venovala voľnočasovým aktivitám, sa na dámske šaty najskôr uplatnili techniky krajčírstva pre mužov. Mierne rozšírené sukne nahradili staršie krinolíny a boli doplnené spoločenskými bundami. Rovnako tak fantastická, vysoko zdobená kapota z predchádzajúcich dekád ustúpila jednoduchším pokrývkam hlavy v mužskom štýle. Tieto štýly predstavovali pre Novú ženu pocit fyzickej slobody prostredníctvom športu a politickú nezávislosť prostredníctvom hnutia volebného práva.

Na športy vonku ženy nosili čiapku so šiltom z bieleho plátna pri veslovaní a jachtingu; a hladký plochý slaný vodný slamy na cyklistiku a neskôr na jazdu autom. Vodáci mohli byť prispôsobení na spoločenské odevy ozdobené vtáčím perím alebo perami.

Medzi ďalšie štýly klobúkov, ktoré zdieľajú obe pohlavia, patrili tuhý filc, guľový korunkový bowling alebo derby a čierny hodvábny cylindr na jazdu na koni; vlnený tam-o'-shanter na tenis na trávniku, bedminton alebo cyklistiku; predné a zadné ako lovecká čiapka; a fedora na lukostreľbu alebo golf. V zime pletené čiapky na pančuchy slúžili na bobovanie, plavbu na ľade a korčuľovanie. V interiéroch sa bretónčina považovala za vhodnú na bowling alebo kolieskové korčule, známe ako klzisko. Tento trend zapojenia žien do športu nosením unisexových čiapok alebo šiltoviek pokračuje až do súčasnosti. Ako diváci nosia na ligové zápasy modernú bejzbalovú čiapku a na golfových ihriskách ako golfisti.

Dvadsiate storočie

Prvá svetová vojna (1914-1918) priniesla dramatické zmeny v odevoch, účesoch a klobúkoch žien, čím sa vytvorilo lukratívne prostredie pre podnikavých návrhárov. Počas 20. rokov 20. storočia boli módami na oboch stranách Atlantiku krátke sukne, ostrihané vlasy a zvon alebo klobúk v tvare zvona.

Paríž však zostal módnym centrom s návrhármi určujúcimi trendy, ako sú Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga a Agnès, ktorí predstavovali syntetické materiály a abstraktné tvary. New York a Hollywood tiež začali priťahovať mlynárske talenty z Európy. Hattie Carnegie z Rakúska najskôr pracovala v New Yorku v spoločnosti Macy's, potom otvorila svoj vlastný obchod a nakoniec vytvorila impérium s tisícmi zamestnancov. Francúzka Lilly Daché trénovala u Suzanne Talbotovej a Caroline Rebouxovej v Paríži pred príchodom v roku 1925 do New Yorku, kde tiež pracovala pre Macy's pred otvorením vlastného salónu, čo jej prinieslo medzinárodný obchod a slávu v hodnote niekoľkých miliónov dolárov. turbany, kvetinové vzory a polo klobúk. Klobúky Johna-Frederica vychádzajú z partnerstva Johna Piocella (ktorý študoval v Paríži na École des Beaux Arts) a podnikateľa Frederica Hirsta (1929-1947). Ich návrhy si získali slávu vďaka hollywoodskym hviezdam ako Marlene Dietrich, Gloria Swanson či Greta Garbo, ktoré nosili nedbalý klobúk.

Oleg Cassini, syn ruského grófa, pracoval najskôr v Paríži pred dlhoročnou kariérou v hollywoodskych štúdiách. Zatiaľ čo si jednotliví dizajnéri udržiavali vlastné salóny pre jedinečné ozdoby na hlavu, hromadne vyrábali aj lacnejšie štýly na predaj v mestských obchodných domoch.

Sally Victor tiež začala s výrobou mlynárov v Macy's a v 30. rokoch sa rozšírila do vlastného podnikania so svojím manželom Victorom Sergesom. Jej klobúky kombinovali módny styling so skromnými cenami zameranými na širokú klientelu strednej triedy vrátane Mamie Eisenhower. Mnoho návrhárov dvadsiateho storočia začalo buď ako milliners (Coco Chanel), alebo ako doplnok k svojej odevnej línii navrhli klobúky, kabelky a kabelky (Christian Dior). Po väčšinu dvadsiateho storočia boli na účasť na spoločenských udalostiach potrebné čiapky a rukavice.

Počas druhej svetovej vojny nacistickej okupácie Paríža (1940 - 1944), keď prídely obmedzili módny priemysel a predaj v zahraničí, posilnili francúzske ženy svoju morálku vyzývavým nosením bizarných štruktúr na hlavách vyrobených zo zvyškov. S prímerím prišlo prestavovanie a obnovené tvrdenie, že Paríž sa opäť stane módnym centrom sveta. Do 50. rokov 20. storočia sa káder vplyvných veľkoobchodných a maloobchodných klientov zo zahraničia zúčastňoval parížskych módnych prehliadok a kupoval práva na kopírovanie najnovších návrhov klobúkov pre domáce trhy za lacné ceny.

V New Yorku bolo známe, že Bergdorf Goodman mal najlepšie mlynárske oddelenie; jeho klobúky Halston vyrobené na mieru boli vrcholom ponuky. Roy Halston Frowick vytvoril dnes už slávny klobúk s hlbokými schránkami, ktorý mala Jacqueline Kennedyová na inaugurácii svojho manžela v roku 1961. Klobúk navrhnutý tak, aby sa dal nosiť späť na hlave, vyhovoval bouffantnému účesu prvej dámy. V priebehu niekoľkých mesiacov sa z tabakovej škatule stal zúrivý prejav v celej Amerike, ktorý podporil ropný priemysel, a neskôr sa o ňom hovorilo ako o Jackieho podpisovom klobúku.

Niektorí historici vidia v obľube nenávisti prezidenta Johna F. Kennedyho k nenávisti, že vedie trend smerujúci k eliminácii mužských vrchných odevov pre formálne oblečenie. Iní vidia, že túto zmenu ovplyvňuje aj hnutie za občianske práva, pretože čiapky po celé storočia slúžili ako viditeľné symboly triedneho systému. Nech už bola príčina akákoľvek, koncom 60. rokov sa zvyk, že muži aj ženy nosia na spoločenských udalostiach klobúky, začal vytrácať. Kľúčom k odevným módom sa stala neformálnosť. Klobúky sa považovali za irelevantné, najmä pre mladšiu generáciu zameranú na spoločenské zmeny a osobnú nezávislosť. Milliners boli nahradení profesionálnymi kaderníkmi, ktorí vytvorili sebavyjadrujúce nové účesy, ako je Afro a cornrows pre Afroameričanov. Súčasne sa ženám strednej triedy predstavil komfort kombinéz, ktoré nemali precedensy ani požiadavky na módne klobúky.

Africká americká žena nosí klobúk pri bohoslužbe

Na rozdiel od bielej komunity, mestské afroamerické ženy nikdy neprestali nosiť klobúky. Pokračujú v africkej tradícii, ktorá prežila otroctvo, zdobením hlavy pri oslavách bohoslužieb. V kombinácii s pôvabom a svätosťou sú ich nedeľné klobúky farebné, okázalé, obrovské a bohaté (niektoré ich majú až 100), vyrobené zo slamiek, plstí, kožušín, škrobených látok, ozdobených perami, flitrami, umelými kvetmi a kamienkami rozširujúcimi hlavu. smerom hore a von. Ich návrhári, napríklad Shellie McDowell z New Yorku, medzi ktorých klientelu patrí Oprah Winfrey, chápu vkus čiernych žien a ich túžbu po uznaní. Táto jedinečná tradícia čiernych žien v klobúkoch kostola bola zdokumentovaná v knihe Koruny (2000) a rovnomenná inscenácia mimo Broadway.

V Anglicku pomohla princezná Diana po dvojročnej prestávke v 80. rokoch opätovne popularizovať nosenie atraktívnych klobúkov. Jej londýnsky mlynár John Boyd a ďalší (Simone Mirman a Graham Smith) pokračovali v navrhovaní klobúkov pre členov kráľovskej rodiny a tiež vo výrobe populárnych línií pripravených na oblečenie; a talentovaný Stephen Jones vyrazil iným surrealistickým smerom udávajúcim trendy súvisiacim so šokujúcimi punkovými štýlmi farebných vlasov s mohamedánskymi vlasmi a rockovou generáciou.

Festivaly tiež pomohli popularizovať klobúky. Od 80. do 40. rokov 20. storočia sa za podpory výrobcov mlynárstva konali v amerických mestách prehliadky Veľkonočnej nedele. Tieto povzbudili americké ženy, aby si každoročne kupovali alebo obnovovali veľkonočné kapoty, obliekali svoje dcéry a kráčali po hlavných uliciach. Hollywoodsky film Veľkonočný sprievod (1948) nechal Freda Astaira a Judy Garland zúčastniť sa na rekonštrukcii tohto newyorského podujatia Piatej avenue.

V Anglicku sa koná historická Ascotská týždenná séria dostihov, ktorá sa koná každoročne v júni a vystupuje v muzikáli Moja férová pani , stále dosahuje svoj vrchol vzrušenia v Deň zlatého pohára, ktorý je od roku 1807 známy ako Deň dám, keď muži majú tradičné tradičné klobúky, a kráľovná spolu so stovkami žien zo všetkých tried okázalými šatami. Najčastejšie sú veľké obrázkové klobúky (nazývané tiež kolesá na kolieskach), ktoré však dostanú pozornosť a objavia sa v tlači, sú fotografie tých najinovatívnejších klobúkov so zaujímavými obrázkami, ako napríklad terč na šípky, mobilný telefón, lietajúce taniere, Astroturf alebo klietka pre vtáky.

Paríž 25. novembra slávi svätú Katarínu Alexandrijskú, patrónku dievčat a mlynárov. Vydaté ženy, najmä tie, ktoré pracujú v mlynárstve, známe ako Catherinettes, nosia na večierkoch konaných na ich počesť extravagantné čiapky. V skorších dobách bolo ich cieľom chytiť manžela za pomoci svätca.

Pozoruhodným úsilím na opätovné zapálenie záujmu o mlynárstvo bolo otvorenie múzea výroby klobúkov v Chazelles-sur-Lyon vo Francúzsku v roku 1983, ktoré bolo centrom bývalého priemyslu klobúkov s plstenými vlasmi. Jeho stála expozícia predstavuje chronologické prehliadky klobúkov od roku 1850 a medzi dočasné výstavy patria výsledky z bienále medzinárodnej súťaže návrhárov klobúkov, ktorá v roku 2003 nakreslila 176 klobúkov zo 16 krajín vrátane Kanady, USA, Austrálie a Japonska.

Pozri tiež Baret; Účesy; Pánske čiapky; Čelenka; Turban; Závoje.