Gabrielle (Coco) Chanel

Gabrielle Chanel (1883-1971) sa narodila mimo manželstva vo francúzskom meste Saumur v údolí Loiry 19. augusta 1883 Albertovi Chanelovi, putovnému predavačovi, a Jeanne Devolle. Jej rodičia sa nakoniec zosobášili v júli 1884. Jej matka zomrela na astmu vo veku tridsaťtri rokov. Keď mala Chanel iba dvanásť rokov, poslali ju spolu so svojimi dvoma sestrami do sirotinca v Aubazine. Cez prázdniny dievčatá bývali u starých rodičov v Moulins. V roku 1900 sa tam Chanel natrvalo presťahovala a navštevovala miestnu kláštornú školu u svojej tety Adrienne, ktorá bola v podobnom veku. Keď sa obe dievčatá naučili šiť mníškam, našli si prácu ako krajčírky a pomáhali monsieurovi Henrim Desboutinovi z domu Grampayre.

Skorá kariéra

Chanel spievala počas večerných koncertov v módnej kaviarni s názvom La Rotonde. Predpokladá sa, že jej prevedenie piesne Qui qu'a vu Coco dans le Trocadéro jej prinieslo prezývku Coco. Chanel sa začala miešať v módnych kruhoch, keď odišla žiť v roku 1908 k Étienne Balsanovi, ktorý choval dostihové kone na svojom rozsiahlom statku v La Croix-Saint-Ouen. Chanelin dôvtipný výber oblečenia - jej úhľadné obleky šité na mieru a mužné jazdecké šaty - a skromné ​​správanie ju slúžili na to, aby ju odlíšili od ostatných kurtizán. Chanel tak od útleho veku prejavovala veľkú dôveru vo vlastný zmysel pre štýl, ktorý bol pre ostatné ženy neodolateľný. Čoskoro ju Balsanovi priatelia požiadali, aby im urobila kópie vodáckych čiapok, ktoré si sama upravila a nosila. Keď využila túto príležitosť na získanie finančnej nezávislosti, v rokoch 1908-1909 presvedčila Chanel Balsana, aby jej umožnila využívať jeho parížsky byt na 160, bulvár Malesherbes, aby založil mlynárstvo. Zamestnala profesionálneho millinera a s rastom firmy angažovala svoju sestru Antoinette a ďalších dvoch asistentov.

• Udávače trendov
• Yves Saint Laurent
• Najobľúbenejší návrhári kabeliek

Keď bola Chanel v Paríži, jej priateľstvo s milionárskym podnikateľom a hráčom póla Arthurom Capelom, známym ako Boy, sa zmenilo na lásku. Bol to Boy, ktorý jej požičal peniaze na prenájom komerčných priestorov na ulici Cambon, kde sa začiatkom roku 2000 ešte nachádzal Chanelov dom, v samom srdci parížskej módnej štvrti. Režimy Chanel sa otvorili o 21 rokov, rue Cambon v roku 1910. Od začiatku bola Chanel dokonalým modelom pre svoje vlastné návrhy a bola vyfotografovaná pre vydanie časopisu na jeseň 1910. Divadlo: Ilustrovaná mesačná revue. Do roku 1912 sa v populárnej tlači objavili klobúky Chanel, ktoré nosili také popredné herečky tej doby ako Lucienne Roger a Gabrielle Dorziat. Chanel dosiahla finančnú nezávislosť. Podmienky jej prenájmu jej však bránili v predaji oblečenia, pretože v budove už pracovala krajčírka.

Prvé zbierky, 1913-1919

Počas dovolenky v Deauville na západnom pobreží Francúzska v lete 1913 našla Boy Capel obchod pre Chanel v módnej ulici Gontaut-Biron a práve tu predstavila svoje prvé módne kolekcie. Po vypuknutí prvej svetovej vojny v júli 1914 sa mnoho bohatých a módnych Parížanov utáborilo v Deauville a nakupovalo v butiku Chanel. Predpokladá sa, že k tomuto dátumu predávala iba konfekčné oblečenie. Chanel si počas tohto obdobia ostrihala vlasy nakrátko a mnoho ďalších žien jej kopírovalo účes, ktorý jej ostrihali, ako aj kúpila oblečenie. Nastal čas Chanel: jej všestranný a športový dizajn, radikálny vo svojom podcenení, sa mal ukázať ako dokonalý pre aktívnejší život vedený mnohými zámožnými ženami počas vojny.

V roku 1916 zakúpila Chanel od výrobcu Rodier zásoby prebytočnej žerzejovej látky, ktorú vyrobila z neštruktúrovaných trištvrte dlhých kabátov prepásaných v páse a zdobených luxusnými látkami alebo kožušinami, ktoré boli oblečené v zhodných sukniach. V ten jeseň predstavila Chanel svoju prvú kompletnú kolekciu couture. Marca 1917 Parížske elegancie ilustruje skupinu dresových oblekov od Chanel, z ktorých niektoré sú jemne vyšívané, zatiaľ čo iné sú striktne hladké a zdobené dvojitým opaskom v štýle sedlárstva. Všetky sa nosia s blúzkami s otvoreným výstrihom a hlbokými námorníckymi goliermi. Dizajn z roku 1918 pozostával z kabátu s trieslovými dresmi s hnedou zajačou kožušinou, s podšívkou a blúzkou z bieleho bodkovaného ružového kordu: toto zladenie podšívky kabátu s šaty alebo blúzkou sa malo stať ochrannou známkou Chanel. Móda Chanel v dresoch pôsobila svojou jednoduchosťou a modernosťou senzáciou.

Zatiaľ čo denné oblečenie Chanel sa vyznačovalo štýlovou užitočnosťou, jej večerné oblečenie bolo bez ostychu romantické. V roku 1919 predstavila krehké šaty v čiernej čipke Chantilly so zlatou pradenou sieťkou a strapcami a ďalšie šaty v striebornom čipkovanom brokáte. Plášte z čierneho zamatu zdobené radmi pštrosích strapcov odhaľovali španielsky vplyv - vrchol módy v zime. Bol to rok, kedy Chanel vyhlásila: Prebudil som sa slávny, ale bol to tiež rok, keď bol chlapec Capel zabitý pri automobilovej nehode.

20. roky 20. storočia

Móda zo začiatku 20. rokov 20. storočia

V rokoch 1920 až 1923 uskutočňovala Chanel styk s veľkovojvodom Dmitrijom Pavlovičom, vnukom ruského cára Alexandra II., A jej zbierky boli v týchto rokoch preniknuté ruskými vplyvmi. Obzvlášť pozoruhodné boli šaty s voľným strihom, vesty, blúzky a večerné kabáty vyrobené v tmavých a neutrálnych farbách s vynikajúcimi, pestrofarebnými folklórnymi ruskými výšivkami prešívanými exilovými aristokratmi. V roku 1922 predviedla Chanel dlhé, štíhle blúzky s opaskom na základe ruského sedliackeho oblečenia.

Do roku 1923 ešte viac zjednodušila strih svojich odevov a ponúkla menej brokátových látok, zatiaľ čo jej výšivky - červená a béžová - boli obľúbenými farbami, ktoré v roku vyzerali zdržanlivejšie a modernistickejšie. Chanel viedla medzinárodný trend k kratším polomerom. Jej priestory na ulici Cambon, ktoré sa rozšírili už v roku 1919, sa začiatkom 20. rokov 20. storočia rozrástli o čísla 27, 29 a 31.

Parfumy

Klasický Chanel č. 5

Spoločnosť Chanel uviedla na trh svoj prvý parfém, Chanel č. 5, v roku 1921. Údajne pomenovaný ako šťastné číslo dizajnéra, č. 5 namiešal Ernest Beaux, ktorý na vylepšenie použil aldehydy (organická zlúčenina, ktorá pri oxidácii poskytuje kyseliny a pri redukcii alkoholy). vôňa takých drahých prírodných zložiek, ako je jazmín, základná poznámka parfumu. Chanel navrhla fľašu a monochromatické balenie moderného farmaceutického štýlu sama. Chanel č. 5 bol prvým parfumom, ktorý niesol meno dizajnéra. Na základe úspechu č. 5 predstavila Chanel pred koncom tohto desaťročia Cuir de Russie (1924), Bois des Îles (1926) a Gardénia (1927).

Chlapčenský

Interpretácia mužských štýlov a športového oblečenia - jej blejzre, vesty a košele s manžetovými gombičkami, ako aj výber látok - boli výrazne inšpirované odevmi, ktoré nosil vojvoda z Westminsteru (Angličan, s ktorým sa angažovala v rokoch 1923 až 1930). ) a jeho šľachtických priateľov. Po rybárskej dovolenke v Škótsku predstavila svojim zákazníkom vlnu a tweeds z Fair Isle. Vojvoda jej kúpil mlyn na zabezpečenie exkluzívnych látok pre jej nové štýly. Chanel sa tiež nechala inšpirovať pokornejšími mužskými odevmi, medzi ktoré patrili barety, chladiace vesty, montérky pre montérky, nákrčníky pre kamenárov a námornícke kostýmy, ktoré pre svojich bohatých klientov urobila úplne luxusnými. Samotná Chanel často nosila voľné nohavice námorníckeho typu, ktoré porušovali pravidlá krejčovskej etikety, ktoré ženám vo všeobecnosti bránili nosiť nohavice na pláž alebo v domácnosti ako večerné pyžamo.

V roku 1927 Vogue pre ženu, ktorá chcela na palube lode vyzerať elegantne, odporučil oblek Chanel z mäkkej opálenej vlny s golierom, manžetami, blúzkou a podšívkou bundy v ružovom drese. Bunda s dlhým vlascom sa zapínala diagonálne, zatiaľ čo sukňa bola vpredu riasená. Počas svojej kariéry venovala Chanel veľkú pozornosť strihu rukávov a zabezpečovala, aby nositeľke umožňovali ľahký pohyb bez toho, aby skresľovala línie odevu. Na jeseň roku 1929 boli jej športové kostýmy stále štíhle, ale dlhšie, s dolnými líniami siahajúcimi pod lýtka.

Malé čierne šaty

Chanel navrhla čierne šaty už v roku 1913, keď pre Suzanne Orlandi vyrobila čierne zamatové šaty s bielym golierom. V apríli 1919 Briti Vogue uviedla, že Chanel zohľadňuje nedostatok motorov a všeobecné ťažkosti v Paríži práve teraz vďaka svojim takmer vždy čiernym večerným šatám (s. 48). Ale to bolo až v Amerike Vogue (1. októbra 1926) opísal a chlapčenský štýl čierne denné šaty ako 'The Chanel' Ford'-šatka, ktorú bude nosiť celý svet '(s. 69), že malé čierne šaty zabrali módny svet útokom. A hoci má čierna farba v móde dlhú históriu, od tej doby sa za jej pôvodkyňu považuje Chanel.

Divadelný kostým

Pódium bolo významnou prehliadkou módnych návrhárov v priebehu devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia. Chanel sa vždy pohybovala v umeleckých kruhoch a často podporovala prácu svojich priateľov tak finančne, ako aj spoluprácou s nimi. V roku 1922 navrhla grécke kostýmy v hrubej vlne pre adaptáciu Sofoklovej tvorby Jean Cocteau. Antigon; vzory boli uvádzané vo francúzštine Vogue (1. februára 1923). V nasledujúcom roku obliekla tanečníkov kostýmu Ballets Russes do kostýmov na kúpanie v dresoch a športových odevov podobných tým, ktoré videla v jej módnych kolekciách pre moderno-realistickú výrobu. Modrý vlak (1924). A v roku 1926 herečky v Cocteauovej Orfeus boli oblečení od hlavy po päty v najnovšej móde Chanel.

Šperky

Chanel verila, že úlohou šperkov bolo skôr zdobiť súbor, ako sa chváliť bohatstvom, a spochybnila dohovor tým, že cez deň nosila hromadu šperkov, ktoré boli často drahé, dokonca aj na večerné plavby, zatiaľ čo niekedy nenosila vôbec žiadne šperky. Voľné, priamočiare tvary Chaneliných módov a jej použitie mnohých hladkých látok poskytovali dokonalú fóliu pre honosné bižutérie, ktoré predstavila začiatkom 20. rokov 20. storočia. Keďže návrhy spoločnosti Chanel, pôvodne vyrobené spoločnosťou Maison Gripoix, nemali túžbu replikovať vzácne šperky, vzdorovali prírode v odvážnom použití farieb a rozmerov. V roku 1924 si otvorila vlastnú klenotnícku dielňu, ktorú riadil comte Étienne de Beaumont. Beaumont navrhla dlhé retiazky s farebnými kamienkami a príveskami v tvare kríža, ktoré sa stali klasikou jej domu. Chanel mala rada byzantské kríže a inšpirovali ju tiež gombíky, retiazky a strapce vojenských kostýmov.

Jej nadrozmerné falošné perly, ktoré sa nosili vo viacerých prameňoch, mali okamžitý úspech. V roku 1926 vytvorila Chanel módu pre nezodpovedajúce náušnice tým, že nosila čiernu perlu do jedného ucha a bielu do druhého. V roku 1928 uviedla šperky z diamantovej pasty a v roku 1929 ponúkla cigánske náhrdelníky - trojité pramene červených, zelených a žltých korálok a tiež farebné korálky kombinované s robustnými drevenými retiazkami.

Móda neskorších 20. rokov

Na konci 20. rokov bola móda Chanel zdobená geometrickými vzormi. Na denné nosenie použila pruhy a šeky, ako aj vzory inšpirované úpletom Fair Isle; na večer bolo veľa jej čiernych čipkovaných látok kombinovaných s kovovými, vyšívanými alebo korálikovými šnúrkami.

Na vrchole slávy a s dopytom po parížskej couture na vrchole pracovala Chanel v období od druhej do konca 20. rokov 20. storočia do dvoch až troch tisíc pracovníkov. Hovorilo sa však o nej, že je tvrdá šéfka úloh a že má slabú mzdu. V roku 1927 otvorila svoj londýnsky dom. britský Vogue začiatkom júna 1927 poukázal na to, že hoci koncepcia a štýl súčasnej kolekcie Chanel boli v podstate francúzske, návrhár ju upravil pre londýnsky spoločenský život. Na závodné stretnutie Royal Ascot ponúkla čierne čipkované šaty s dlhým rukávom s detailmi na konci šatky a na prezentáciu pred súdom decentné biele taftové šaty s vláčikom, ktoré boli so sukňou prerezané v jednom kuse a doplnené jednoduchou čelenkou na perách princa z Walesu. V septembri 1929 Vogue napísala: Keď Chanel, sponzorka rovných košieľok a chlapčenskej siluety, používa na kožuchoch malé vlniace sa čiapky, na večerných šatách vysoký pás a veľa volánikov, potom si môžete byť istí, že ženská režim je skutočnosť a nie fantázia (s. 35).

31 Rue Cambon dnes

V súlade so svojou modernistickou módnou estetikou nainštalovala Chanel okolo roku 1928 do svojho salónu v Paríži couture sklenené zrkadlá s fazetou. Výhodou týchto zrkadiel bolo, že jej mohli sedieť z dohľadu a pozerať sa na jej predstavenia. V úplnom kontraste so salónom bol jej súkromný byt na treťom poschodí z 31, ulica Cambon, honosný a zdobený. Teraz je starostlivo zachovaný a zdobený obrazovkami Coromandel, nábytkom Ľudovíta XIV., Benátskymi zrkadlami, sochami s čiernym interiérom a lustrmi z údeného krištáľu a ametystu. Pri navrhovaní odevov by Chanel kvôli pohodliu nositeľa odhrnula nepodstatné prvky; pri navrhovaní domácich interiérov naopak verila, že neporiadok je nevyhnutnosťou - že je nevyhnutné byť obklopený predmetmi, ktoré človek potrebuje a miluje.

30. roky 20. storočia

Móda zo začiatku 30. rokov

Hoci podnikanie Chanel mohlo trpieť počas depresie - hovorí sa, že v roku 1932 znížila svoje ceny na polovicu - do roku 1935 sa jej počet zamestnancov zvýšil na zhruba štyri tisíce zamestnancov. Predavačky Chanel a jej krajčírky vstúpili do štrajku v júni 1936 na protest proti ich zlým mzdám. a pracovných podmienok. V apríli 1936 Francúzi hlasovali v ľavicovej koaličnej vláde na čele s Leonom Blumom, po ktorej nasledovalo množstvo štrajkov vrátane pracovníkov v Chaneli. Chanel odmietla implementovať Matignonskú dohodu, ktorá zaviedla zvýšenie miezd o 7 až 15 percent, právo na kolektívne vyjednávanie a združenie, 40-hodinový týždeň a 2-týždňové platené ročné dovolenky. Namiesto toho vyhodila 300 žien, ktoré odmietli opustiť budovu, a až neskôr, aby mohla vyrobiť svoju ďalšiu zbierku, súhlasila so zavedením robotníckeho družstva v tom zmysle, že to spravovala (Madsen, s. 216).

Od roku 1930 sa Chaneline hemodialy predĺžili a boli mierne rozšírené; zdôraznila svoje pásy a jej bundy mali mäkké, blúzkované telá. Mašle sa mali stať podpisovým motívom a používali sa ako ozdobné detaily na pleciach a sukniach jej odevov. Cravatové mašličky dodávali jej blúzkam ženský nádych a okolo golierov a manžiet jej čiernych oblekov a šiat boli pridané ostré biele riasenie. Od roku 1934 používala Chanel vo svojich kolekciách americké elastické látky vyrobené zo značky priadze s latexovým jadrom s názvom Lastex na vytváranie odevov s krepovitým povrchom, ktoré často kombinovala s dresom.

V 30. rokoch uviedla na trh svoju kozmetickú radu a predstavila nový parfum s názvom Glamour. Ďalej zvýšila svoje príjmy tým, že podporovala výrobky iných výrobcov a navrhovala pre iné spoločnosti. V roku 1931 propagovala bavlnu bratov Fergusonovcov - jej jarná kolekcia zahŕňala bavlnené večerné šaty - a navrhovala úplety pre Ellaness a plášte do dažďa pre Davida Mosleyho a synovcov. V tom roku tiež zarobila 2 milióny dolárov za prácu v Hollywoode.

Obrazovka a scéna

Keď v roku 1929 klesli hranice, hollywoodske filmové štúdiá boli zničené, pretože tisíce kotúčov filmu boli okamžite vykreslené staromódne. Štúdiový magnát Samuel Goldwyn namiesto toho, aby pokračoval v otrockej parížskej móde, pozval Chanel, aby navrhla kostýmy priamo pre svoje popredné ženské hviezdy vrátane Grety Garbo, Glorie Swanson a Marlene Dietrich. Chanel však vytvorila návrhy iba pre tri inscenácie Metro-Goldwyn-Mayer: Palmové dni (1931), Dnes večer alebo nikdy (1931) a Gréci mali pre nich slovo (1932). Mnoho herečiek odmietlo, aby im bol vnucovaný štýl Chanel, a jej návrhy boli prehliadané alebo kritizované za to, že boli pre film príliš podhodnotené.

V Paríži pokračovala Chanel v navrhovaní progresívnych hier a poskytovala kostýmy pre Cocteaua Pekelný stroj (1934) ako aj Rytieri za okrúhlym stolom a Kráľ Oidipus , ktoré sa objavili v roku 1937. Okrem toho napriek svojej nechuti k ľavicovej politike vytvorila kostýmy pre radikálny film Jeana Renoira Marseille a pre Pravidlá hry , obidve vyrobené v roku 1938.

Šperky

V roku 1932 poveril Medzinárodný spolok obchodníkov s diamantmi spoločnosť Chanel, aby navrhla kolekciu diamantov osadených v platine s názvom Bijoux de Diamants. Keď Chanel navrhla falošné šperky v bohatých časoch, teraz vyhlásila, že diamanty sú investíciou. Spolu so svojím súčasným milencom Paulom Iribe predstavila rad šperkov založených na témach uzlov, hviezd a pierok. Zbierka bola vystavená v jej vlastnom dome na rue du Faubourg-Saint-Honoré v Paríži.

V 30. rokoch minulého storočia začal Fulco di Santostefano della Cerda, duc di Verdura, navrhovať šperky pre Chanel. Navrhoval pre ňu textil od roku 1927. Najdôležitejšie je, že di Verdura bol priekopníkom v obnove šperkov z pečeného smaltu: obzvlášť úspešné boli jeho robustné pečené smaltované náramky s maltézskymi krížikmi s drahokamami. Christian Bérard pre ňu navrhol aj príležitostné kúsky a Maison Gripoix pokračovala v tvorení mnohých svojich návrhov - najmä tých v romantických kvetinových a rokokovo oživených štýloch. Od polovice do konca 30. rokov minulého storočia Chaneline ťažké trojuholníkové podbradníky z farebných kameňov a mincí a jej hodvábne šnúrkové náhrdelníky so strapcami zo žiarivo sfarbených kameňov vykazovali vplyvy z Indie a juhovýchodnej Ázie.

Móda neskorších 30. rokov

Denné oblečenie Chanel sa naďalej vyznačovalo jeho jednoduchosťou, ale - možno prekvapivo - sa zúčastňovala módy viktoriánskych štýlov obrodenia a predstavovala večerné róby s celopásovým lemom a s chlopňou, ktoré boli oblečené do čipkovaných rukavíc a kvetovaných po plecia. doplnky. Rozhodne modernejším bol nohavicový kostým, ktorý v rokoch 1937-1938 nosila módna redaktorka Diana Vreeland a ktorý pozostával z čierneho saka v štýle bolera a nohavíc s vysokým pásom, ktoré boli celé prekryté prekrývajúcimi sa flitrami. Kovový lesk flitrov kontrastoval s jemným krémovým hodvábnym šifónom a čipkovanou blúzkou s volánkovým výstrihom a zapínaním na perlové gombíky. Chaneline dramatické kombinácie čiernej s bielou alebo šarlátovou zostali populárne. Koncom 30. rokov jej večerné oblečenie odhalilo vplyvy rómskych a roľníckych zdrojov: sukne z viacfarebných taftov, niekedy pruhované alebo kárované, a nosené s vyšívanými blúzkami s rukávmi.

Vojnové roky

Chanel zavrela svoj módny dom počas druhej svetovej vojny, pokračovala v predaji svojich parfémov. Počas vojny žila v Paríži v hoteli Ritz so svojím nemeckým milencom, dôstojníkom nemeckej armády menom Hans-Gunther von Dincklage. Keď bol Paríž v roku 1944 oslobodený, utiekla Chanel do Švajčiarska a takmer desať rokov sa nevrátila na ulicu Cambon.

50. roky 20. storočia

Móda 50. rokov

Chanel začala opäť pracovať ako sedemdesiatročná v roku 1953, čiastočne na zvýšení svojho značného predaja parfumov. Jej módna filozofia zostala nezmenená: vyzdvihla funkciu a pohodlie v obliekaní a deklarovala cieľ, aby ženy vyzerali pekne a mlado. 5. februára 1954 predstavila svoju prvú povojnovú kolekciu, sériu podhodnotených oblekov a šiat. Všeobecnou reakciou tlače však bolo, že Chanel bola príliš stará a mimo kontaktu s moderným trhom, a predalo sa iba niekoľko modelov. Na druhej strane americké Vogue (15. februára 1954) považovala veľkú revolucionárku za dostatočne dôležitú na to, aby ospravedlnila tri a polstránkový článok venovaný jej kariére a filozofii módy: Šaty nie sú správne, ak sú nepríjemné.… Šaty musia byť funkcia; vrecká umiestnite presne na použitie, nikdy nie gombík bez dierky. Rukáv nie je v poriadku, pokiaľ sa ruka ľahko nepohybuje. Elegancia oblečenia znamená slobodu voľného pohybu (Američan Vogue , s. 84).

Modernizáciou vzorcov, ktoré jej priniesli toľko úspechov na začiatku jej kariéry, sa Chanel podarilo znovu presadiť ako módna návrhárka medzinárodného formátu. Na jar - leto 1955 predstavila oblek zo šedého dresu pozostávajúci z mäkko obtiahnutej bundy doplnenej vreckami a úplnej plisovanej sukne oblečenej do bielej blúzky s motívom lukov. Námornícke dresové obleky mali saká v štýle školáčky a boli lemované bielym lemom alebo boli nosené pletenými pruhmi v námorníckej a bielej farbe. Gombíky boli často potiahnuté látkami, ktoré ladili s oblekom, a niekedy boli starostlivo zdobené kontrastnou látkou, ktorá sa používala na obrys vreciek a formovanie pripevnených manžiet košele. Ostatné gombíky boli tvarované do odvážnej mosadze, niekedy s levími hlavami - rodné znamenie Chanel bolo Lev - alebo vyrobené v jemnejšej pozlátenej farbe, možno s vyrezávaným kvetinovým motívom.

V roku 1957 predstavila Chanel svojim bundám lemované copánky. Na jeseň - zimu 1957 - 1958 mali jej obleky zavinovací riasenie, ktoré jej prechádzalo po bočnej strane sukne a skrývalo vrecko v nohaviciach. S každým modelom neobvykle predvádzala čiapku - išlo o obrátené čiapky námorníckeho typu vyrobené z mäkkých látok, ktoré ladili s oblekmi, ktoré sa k nim nosili. Ako vždy venovala veľkú pozornosť podšívkam svojich kabátov a oblekov: v tejto sezóne boli ťavie vlasy lemované červeným guanakom, šedým tvídom s bielou veveričkou a červeným velúrom s nadýchanou šedou kozou. Kabáty mala strihané v rovnakom štýle ako saká, jednoducho predĺžené na rovnakú úroveň ako lem sukne.

Moderné obleky spoločnosti Chanel z jemných vĺn, tweedov alebo žerzejových látok s mnohými funkčnými vreckami, spojené s pozlátenými retiazkami a falošnými perlovými šperkami; jej výrazné kabelky; a jej topánky s prackou s kontrastnými špičkami sa stali pre bohatých módnymi sponkami. A rovnako ako predtým, jej návrhy boli široko kopírované pre masový trh: spoločnosť predávala toalety britskému obchodnému reťazcu Wallis, aby mohla legitímne reprodukovať vzory Chanel.

Na večer ponúkla Chanel varianty kostýmov v takých honosných materiáloch, ako je brokát zdobený zlatom, a bola naďalej verná svojej láske k čierno-bielym šnúrkam na šaty. Koktejlové šaty z kolekcie jar - leto 1958 mali živôtik z hodvábneho námorníckeho a bieleho prúžku s veľkou mašľou po výstrih a plnú sukňu bielej organdy, ktorá bola na leme lemovaná rovnakou pruhovanou látkou.

Na jar - leto 1959 sa predstavila s čiernymi čipkovanými šatami, ktoré boli vzadu hlboko ponorené a vyformované k vrchnej línii, ktorá bola previazaná čiernou stuhou a bola rozšírená do úplnej sukne; bol doplnený o dlhú retiazku so spojenými perlami a robustnými farebnými kameňmi. V tej sezóne kolekciu vymodelovali priateľky návrhárky - štýlové mladé ženy, ktoré boli zvyknuté nosiť jej šaty.

Parfumy a doplnky

V roku 1954 predstavila Chanel mužskú vôňu Pour Monsieur. V tom istom roku Pierre a Paul Wertheimerovci, ktorí už vlastnili Parfums Chanel, kúpili celý jej podnik a ten zostal v rodine Wertheimerovcov začiatkom 90. rokov.

V roku 1955 predstavila Chanel prešívané kabelky s koženými ramienkami prepletené pozlátenými retiazkami so sploštenými článkami, podobné tým, ktoré sa zvykli používať na jej zatiahnutie. Kabelky boli ponúkané v koži alebo v drese. Spočiatku boli k dispozícii v béžovej, námorníckej, hnedej a čiernej farbe a boli lemované červeným veľkým zrnom alebo kožou. Spoločnosť Chanel zvolila svetlejšiu farbu interiéru, aby ženám pomohla nájsť v taškách drobné predmety. Aktualizované každú sezónu boli výrazné kabelky Chanel aj na začiatku 2000-tych rokov najpredávanejšími.

60. roky 20. storočia

Jackie Kennedy na sebe Chanel

Do roku 1960 už móda Chanel nebola v popredí štýlu. Miniatúru znechutila a verila, že ženám sa vždy najlepšie skrývajú kolená. Ale napriek tomu naďalej obliekala vernú klientelu do oblekov, ktoré boli každú sezónu rafinovane prepracované. Jednou z jej najvýznamnejších a najštýlovejších klientov z tohto obdobia bola Jacqueline Kennedyová.

Dom Chanel by sa mohol volať Jersey House pre výtvory Mlle. Chanel už dlho a dlho bude v drese. Chanel neskoro používala tenký a kvalitný bavlnený zamat na plášte a niektoré šaty. (British Vogue, začiatok októbra 1917, s. 30).

Oblek, ktorý mala na sebe sama Chanel v polovici 60. rokov (model 37750), kúpilo londýnske múzeum Victoria and Albert Museum. Skladá sa z trištvrte dlhej bundy a šiat z čierneho česaného krepu, ktorá siaha tesne pod koleno, doplnená čiernym hodvábnym klobúkom s lemom. K bunde neodmysliteľne patrí biely golier a manžety - niektorí klienti sa sťažovali, že tieto dotyky sa opotrebovali dávno pred samotnou bundou. Elegantný, neprikrášlený, monochromatický a úplne funkčný oblek má ozveny školskej uniformy.

V roku 1962 bola Chanel opäť pozvaná, aby navrhla kino, tentoraz do kostýmu Romy Schneider vo filme Luchina Viscontiho. Boccaccio '70 a Delphine Seyrig vo filme Alaina Resnaisa Minulý rok v Mariánskych Lázňach . V roku 1969 sa samotná Chanel stala predmetom Broadwayského muzikálu s názvom Kokos , napísal Alan Jay Lerner. S povolením Chanel si hlavnú úlohu zahrala Katharine Hepburn.

Chanel zomrela 10. januára 1971 uprostred prípravy svojej kolekcie jar-leto 1971. Jej osobné oblečenie a šperky boli predané na aukcii v Londýne v decembri 1978.

Postskript

Po Chanelinej smrti bol Gaston Berthelot poverený návrhom klasických odevov v chanelskej tradícii v rokoch 1971 až 1973. Parfém č. 19, pomenovaný po Chaneliných narodeninách, bol uvedený na trh v roku 1970. Od roku 1974 navrhli líniu couture Jean Cazaubon a Yvonne Dudel; v roku 1978 navrhol sortiment na okamžité použitie Philippe Guibourgé; a v roku 1980 sa k couture tímu pripojil Ramon Esparza. Ale až v roku 1983, keď bol Karl Lagerfeld vymenovaný za hlavného dizajnéra, sa House of Chanel opäť dostal do módnych titulkov: na začiatku 2000. rokov zostáva najvyššou potrebou pre klientelu všetkých vekových skupín.

Od svojho vymenovania Lagerfeld pokračoval v odkazovaní na štýl Chanel, niekedy ponúka klasické interpretácie a niekedy vtipne a ironicky. Nakoniec značku vyvinul tak, aby bola relevantná pre súčasný trh. Rovnako ako jeho zakladateľ sa pri inšpirácii opiera o športové oblečenie: jeho kolekciu jeseň-zima 1990 - 1991 inšpirovali surfovacie a cyklistické oblečenie; tréningová obuv s výrazným vzájomne prepojeným logom CC bola uvedená na jeseň-zimu 1993-1994; námorné štýly sa predvádzali na jar - leto 1994; a štýly lyžiarskeho oblečenia boli predstavené na jeseň-zimu 2003-2004. Zatiaľ čo sa Chanel obzerala po úžitkových šatách pracujúceho človeka, Lager-feld odvodzuje svoje myšlienky zo súčasnej sociálnej subkultúry. Prezentoval fetišistické PVC rifle, šnurovacie šortky, obojky pre psov a plastové pršiplášte (jeseň - zima 1991 - 1992); kožené bundy, nohavice a topánky v motorkárskom štýle (jeseň - zima 1992 - 1993 a jeseň - zima 2002 - 2003); Štýly inšpirované B-Boyom a Raggom (jar - leto 1994); a eklektickejší rockový šik (jeseň - zima 2003 - 2004). Tvídový oblek je aj naďalej základným pilierom zbierok a uspokojuje klasický vkus so sveterovými štýlmi a odvážnejšie mladšie klientky s tvídovými vrchmi podprsenky a mikro minišatami. Klasický kardigánový oblek je ponúkaný tiež v froté, zatiaľ čo riflové bundy sú zdobené obľúbenými kvetmi kamélie od Chanel (obe na jar - leto 1991). Bižutérie sa používajú hojne a malé čierne šaty sú stále neoddeliteľne spojené s menom Chanel.

S cieľom zabezpečiť prežitie rafinovaných remeselných zručností v priemysle couture kúpil House of Chanel v roku 2002 päť remeselníckych dielní: špičkový vyšívač François Lesage, odborný obuvník Raymond Massaro, okázalý mlynár Maison Michel, špecialista na perie André Lemarié a popredný klenotník kostýmov Desrues.

Parfumy Chanel zostávajú najpredávanejšími. Odkedy zakladateľ zomrel, spoločnosť uviedla na trh Cristalle (1974), Coco (1984), č. 5 Eau de Parfum (1986), Allure (1996), Coco Mademoiselle (2001) a Chance (2002) pre ženy a Antaeus pour Homme (1981), Egoïste (1990), Platinum Egoïste (1993) a Allure Homme (1999) pre mužov.

Pozri tiež Kostýmové šperky ; Kabelky a kabelky; Karl Lagerfeld; Malé čierne šaty ; Parížska móda; Parfum; Diana Vreeland.

Bibliografia

Charles-Roux, Edmonde. Chanel a jej svet. London: Weidenfeld and Nicolson, 1979. Štandardne čierny a biely text, ktorý je rozsiahle ilustrovaný a obsahuje štandardné texty týkajúce sa hlavných úspechov Chanel v oblasti dizajnu, ako aj jej súkromného a spoločenského života.

-. Chanel. London: Collins Harvill, 1989.

de la Haye, Amy a Shelley Tobin. Chanel: Couturière at Work. London: V and A Publications, 1994. Podrobná analýza návrhov a pracovnej praxe Chanel. Farebne rozsiahle ilustrované, vrátane mnohých detailov múzejných odevov.

Madsen, Axel. Coco Chanel: Životopis. London: Bloomsbury, 1990. Komplexný popis života Chanel.

Morand, Paul. Príťažlivosť Chanel. London: Herman, 1976. Pohľad do života Chanel napísaný priateľom autora.

Mauriès, Patrick. Šperky značky CHANEL. London: Thames and Hudson, Inc., 1993.