Tanečný kostým

Kostým stredovekého tanca

Vzťah medzi tancom a tanečnými kostýmami je zložitý a neodráža iba tanečnú prax v konkrétnom období, ale aj spoločenské správanie a kultúrne hodnoty. Tanečné kostýmy možno rozdeliť do nasledujúcich kategórií: historické, ľudové alebo tradičné, tanečné sály, moderné a hudobné tanečné kostýmy. Vplyv sa rozšíril z módy na tanec a späť.

Historické tanečné kostýmy

Od pätnásteho do osemnásteho storočia si slávnosti na európskych dvoroch vyžadovali veľmi prepracované tanečné kostýmy. Štýl kostýmov dvorného tanca mal tendenciu byť obdobou dobových každodenných odevov. Zahŕňali napríklad čipkované korzety, nafúknuté a prerezané rukávy, farthingales so sukňami a aplikovanú výzdobu. Na začiatku dvadsiateho prvého storočia bola reprodukcia kostýmov historického tanca zrejmá v činnostiach organizácií historického tanca, ako je napríklad inštitút pre prax historického tanca (IHDP) v belgickom Gente.

• Klepnite na Tanečné kostýmy
• Mexické tanečné kostýmy
• Oblečenie pre súčasný tanec

Kroje ľudového tanca

Kroj bavorského ľudového tanca

Od 15. storočia sa v Európe stabilne rozvíjal ľudový tanec. Oblasť európskych krojov ľudového tanca je veľmi zložitá, pretože každý z regiónov má svoje vlastné tance, odevy a zvyky. Východoeurópske ľudové tance, ako napríklad czardy, mazurky a polky, sa čoskoro rozšírili do Anglicka a Francúzska. Kroje ľudového tanca odrážali východoeurópsky vzhľad v použití žiarivých farieb na tmavom pozadí. Kostýmy boli často veľmi zdobené korálkami, kovom a hodvábnymi niťami. Základné dámske šaty boli krátka svetlá košeľa a spodnička, cez ktoré bolo oblečených niekoľko vrstiev látky. Prehodená pokrývka hlavy naznačovala rodinný stav nositeľa (ozdobné pokrývky hlavy naznačovali, že dievča nebolo vydaté). Európsky ľudový tanec tvoril základ pre činnosti štvorcového tanca. Európski osadníci, ktorí prišli do Ameriky, predstavili tento zvláštny druh country tanca a jeho kostýmy najskôr v Novom Anglicku, ale onedlho sa po celej krajine začal rozširovať štvorcový tanec. Štandardným oblečením tanečníkov boli večerné šaty: pre ženy kruhové sukne s obručou a pánske spoločenské bundy. Počas nasledujúcich dvoch storočí viedla kultúrna zmes európskych osadníkov v Amerike k rozmanitosti národných krojov ľudového tanca. Farmárske a kovbojské tanečné odevy vychádzali hlavne z komponentov každodenného oblečenia: košele, bavlnené nohavice a kovbojské topánky pre mužov a bavlnené ginghamové šaty pre ženy po členky. Minuet, polka, valčík a kvadrille cez Francúzsko a Anglicko priniesli do Ameriky prepracovanejšie tanečné kostýmy: košele a nohavice s dlhým rukávom šité na mieru západnému strihu pre tanečníkov a plné kvetinami vyšívané sukne a blúzky pre ženy. Doplnky, ako sú opasky Western, šnúrky na zaviazanie na šnúrke alebo hodvábne vreckovky, dotvárali outfit hraného tanca.

Koncom 90. rokov vytvorili špičkoví dizajnéri ako Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli a Miu Miu mestský kovbojský look so západne inšpirovanými šatami zdobenými kvetinovými vzormi na takých odevných výrobkoch, ako sú smokingové košele a džínsy, rovnako ako tradičné kovbojské topánky so špičkami.

Na začiatku 20. rokov 20. storočia amatérske a profesionálne štvorcové tanečnice často nosia sukne s dvojitým vírením so striedavými volánikmi v tkanine a širokou bielou čipkou. Šnúrka je použitá na živôtiku a rukávoch a na pripevnenom brejku je našitá aplikácia a mašľa. Muži v tvare štvorca majú na sebe košele v kovbojskom štýle so šatkou uviazanou okolo goliera, džínsy s vysokými vreckami a niekedy kovbojský klobúk. Vo vnútri kovbojských topánok sa zvyčajne nosia manžety nohavíc. Brožúra United Square Dancers of America (USDA), Štvorcový tanečný odev , je pravdepodobne najlepším zdrojom pre históriu kostýmov štvorcového tanca.

Kostýmy na brušné tance

Brušné tanečnice

Orientálny alebo brušný tanec pochádza z hadích pohybov, ktoré poskytujú sestry rodiacej ženy, keď sa ju snažili inšpirovať pri narodení dieťaťa. V roku 1893 bol brušný tanec prinesený z arabského sveta do Spojených štátov pri príležitosti svetovej výstavy v Chicagu. Pre štýl sú charakteristické tkaniny exotickej farby vyšívané polodrahokamami, pailletami a korálkami. Polopriehľadné topy s okrajmi odhaľujú žalúdok a pupok, zatiaľ čo podprsenky a obtiahnuté sukne sa rytmicky hojdajú v rytme blízkovýchodnej hudby. Pásky na mince a bedrové šatky sú nevyhnutnou súčasťou brušného tanca. Niekedy brušné tanečnice zakrývajú tvár závojom, najmä keď tanec predvádza tanečník (cross-dressing). Alternatívne sa nosia korálkové a flitrované tuniky po plecia až po podlahy cez haremové pantalony. Historicky dôkazy poukazujú na zásadný vplyv islamského orientalizmu na európsku módu v dvadsiatom storočí, počnúc použitím tvaru tuniky francúzskym dizajnérom Paulom Poiretom a aktualizáciou staromódnych štýlov s exotickými háremovými nohavicami a závojmi okolo tela v 20. rokoch 20. storočia . V 90. rokoch 20. storočia boli kolekcie prêt-à-porter a haute couture západoeurópskych a amerických návrhárov, ako sú Miguel Adrover, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Alexander McQueen a Rifat Ozbek, ovplyvnené kostýmami orientálneho brušného tanca. Nancy Lindis farne-Tapper's

Jazyky obliekania na Blízkom východe je podrobným zdrojom o odevoch Stredného východu v starovekom aj modernom svete.

Kostýmy na spoločenský tanec

Spoločenskí tanečníci

Od začiatku devätnásteho storočia sa spoločenských tancov venovala široká verejnosť a na tieto príležitosti boli navrhnuté špeciálne večerné šaty. Valčík, líščí klus, polka, mazurka a viedenský valčík vyžadovali elegantný štýl. Do dvadsiateho storočia boli tanečné kostýmy pre tango, swing a latinčinu, Charleston, rumba, bolero, chacha, mambo a samba erotickejšie.

Moderné tanečné kostýmy

Na začiatku dvadsiateho storočia charakterizovali prirodzené pohyby Isadory Duncanovej na pódiu novú éru tanca. Na štýl Duncanovho moderného tanca malo vplyv grécke umenie, ľudové tance, spoločenské tance a atletizmus. Voľne plynúce kostýmy a rozpustené vlasy umožňovali veľkú slobodu tanečného pohybu. Po prvej svetovej vojne vznikli skupiny moderného tanca s prevažne tanečnicami. Počas nasledujúcich desaťročí avantgardní choreografi ako George Balanchine a Martha Graham a neskôr Merce Cunningham, Paul Taylor, Alvin Ailey a Pina Bausch reformovali a liberalizovali tradičný tanec a jeho kostýmy. Odklon od tradičných baletných postupov priniesol moderný tanec novú éru kostýmovania. Kostýmy a líčenie nabrali unisex vzhľad, pretože choreografi považovali za menej relevantné odlíšiť tanečnice a tanečnice. Divadelní návrhári experimentovali s kostýmami seminude: štandardným vybavením boli priehľadné tričká a krátke čierne kufre pre mužov a jednoduché body a jednoduché pančuchové nohavice pre ženy.

V roku 1934 choreograf neoklasického tanca George Balanchine ako prvý obliekal baletných tanečníkov do cvičných odevov na verejné vystúpenia. Balanchinove kostýmy, ktoré boli takmer vždy čiernobiele, charakterizovalo použitie iných farieb. Jeho zmysel pre minimalizmus na javisku sa vyvinul odhalením nahoty.

Profesionálne a amatérske spoločenské šaty

Tango tanečníci

Tango šaty:

Zvyčajne jeden kus s priliehavým vrchom a výkyvným spodným rozparkom vysoko odhaľujúcim nohu. Na zaistenie pevnej siluety sa používajú strečové materiály. Tanečné šaty sú často veľmi zdobené kamienkami, korálkami, trblietkami a pailletami.

Swing a latinské šaty:

Veľmi podobné ako tango šaty, ale oveľa kratšia línia obruby robí šaty viac sexuálnymi a dokáže odhaliť celú nohu. Zvieracie potlače ako tiger alebo leopard umocňujú divokú konotáciu týchto šiat.

Šaty valčík a líška:

Elegantné jednodielne šaty často vyrobené z drahých ľahkých hodvábov alebo saténov. Široko výkyvný štýl po členky zosilňuje jemné pohyby týchto tancov.

Šaty Charleston:

Potrebnú voľnosť pohybu zaručovali košeľové šaty po kolená vyšívané sklenenými korálkami a pailletami. Ľahké šaty a dlhé strapce spôsobili, že sa rytmicky hojdali podľa pohybov tanca, ktorý bol súčasťou životného štýlu Roaring Twenties a stal sa najpopulárnejším americkým tancom v Nemecku a Európe; veľká vďaka patrí Josephine Bakerovej, ktorá vystúpila v roku 1927 so svojou charlestonskou jazzovou kapelou v Berlíne.

Šaty Polka a Mazurka:

Folklórne tradičné šaty s farebným potlačovým dizajnom a zvyčajne sedliackou blúzkou a zavinovacou sukňou zdobenou honosnými riasením a girlandami. V 70. rokoch sa roľnícke blúzky stali veľmi módnymi v každodennom odeve a špičkoví návrhári ako Emilio Pucci navrhovali odevy v etnickom štýle s výšivkami a volánmi. Kvetinové sedliacke blúzky s jemnými volánovými lemami ožili koncom 90. rokov, keď návrhárske značky ako Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Moschino a Christian Dior vytvorili folklórnu módnu tému.

Šaty Rumba a Samba:

S kontrastnými volánikmi na sukni a rukávoch sú tieto šaty často navrhnuté v karibskom štýle s jasnými farbami.

Šaty cha-cha:

Dvojdielne šaty s priliehavým vrchným dielom a širokým výstrihom cez plece, zatiaľ čo spodná časť je plná a spodná časť s okrúhlym okrajom. Kamienky sa zvyčajne pripevňujú k látke, aby pôsobili očarujúco.

Martha Graham bola jednou z prvých, ktorá na pódiu propagovala tanec bez topánok. V Odklon anjelov (1948) obliekla tanečnice do závesov a muži boli takmer nahí. Ako súčasť kostýmu moderného tanca sa preslávili najmä špeciálne korunky a špendlíky Hat Grahamom inšpirované Isamu Noguchim. Novo v odvetrávaných strihoch sa sukne a tanečné šaty javia ako nohavice, čo umožňuje veľkú slobodu pohybu. Na začiatku boli Grahamove tance predvádzané na holej scéne, čo podčiarkovalo minimalizmus, ktorý predvádzala v kostýmoch. Neskôr nahradila tradičné baletné tuniky tanečníkov a kroje a tutovky tanečníc rovnými, často tmavými a dlhými košeľami alebo skúšobnými trikotmi. Martha Graham, ktorá bola v októbri 1976 ocenená medailou slobody, bola prvou tanečnicou, ktorá získala toto vyznamenanie.

V 50. rokoch minulého storočia mali kostýmy choreografov súčasného tanca orientovaných na Balanchine a Graham, ako napríklad Merce Cunningham a Paul Taylor, tendenciu klásť dôraz na štýl seminudy, hoci jednotlivé triky personalizovali štýl súčasného tanca a jeho kostýmy. V roku 1958 vytvoril umelec Robert Rauschen-berg pre Cunninghamovu knihu lesklé hodvábne pančucháče posiate dúhovými bodkami. Letný priestor. Návrhy choreografa a kostýmného výtvarníka Alwina Nikolaisa ovplyvnili súčasnú scénu vystúpeniami ako napr Noumenon Mobile (1953) a Obrázok (1963).

Hudobno-tanečné kostýmy

Dôkazy o hudobných divadlách pochádzajú z osemnásteho storočia, keď sa v Británii, Francúzsku a Nemecku objavili dve formy tohto predstavenia piesní a tancov: baladické opery, ako napríklad John Gay Žobrácka opera (1728), a neskôr o komických operách, ako napríklad Michael Balfe České dievča (1843). V tom čase malo veľa divadelných hier krátke trate a scénické kostýmy boli často založené na dizajne každodenných šiat. Na konci 80. rokov 19. storočia dobyli komiksové opery Broadway v New Yorku a hrajú ich aj Robin Hood , boli určené pre populárne publikum. Od 80. rokov do 20. rokov 20. storočia sa v Londýne objavil hudobno-komediálny žáner a návrhári ako Lady Duff-Gordon, známa ako Lucile, vypracovali módne kostýmy pre spevákov a tanečníkov. Na začiatku 20. rokov sa popularizovali techniky stepu a na voľnom trhu boli k dispozícii špeciálne navrhnuté stepové topánky.

Muži v pančuchách: mužský tanečník

V Rusku sú tanečníci veľmi uznávaní a základom tanečnej kariéry je zvyčajne klasický baletný tréning. Aj keď medzi chlapcami v iných krajinách rastie záujem o tanec, mnohí sú príliš hanbliví, aby chodili na tanečné kurzy a boli povinní nosiť pančuchové nohavice, ktoré sa bežne považujú za ženský odev. Niektoré tanečné školy preto umožňujú mladým študentom trénovať v tričkách a krátkych nohaviciach. Pod cvičebným odevom majú tanečníci zvyčajne suspenzory určené na izoláciu a podporu semenníkov. Alternatívne je možné pod pančucháče nosiť tanečný opasok, špecializované spodné prádlo. V obidvoch prípadoch je vak vpredu trojuholníkový, pevný a takmer plochý, aby poskytoval oporu a tvar pri tanečných pohyboch. Téma mužskosti v tanci sa teší veľkej obľube napríklad vo filmoch The Children of Theatre Street (1977) alebo Billy Elliot (2000). Kniha Ramsayho Burta Muž Dancerex hlbšie skúma tému mužnosti v tanci.

Tanečné topánky: slávne zvuky

Počiatky stepu, štýlu amerického divadelného tanca s perkusnou nohou, spočívajú v otrokárskych tancoch v južných štátoch, ktoré na začiatku devätnásteho storočia začlenili africké hnutie a rytmus do európskych prípravkov a kotúčov. Tanečný tanec sa v kinách ujal od roku 1840 a čoraz populárnejšie bolo upchatie topánok na koženej podrážke. Na konci storočia, na prelome storočí, sa zaviedli dva rôzne štýly stepových tanečných topánok: tuhé topánky s podrážkou z dreva, nazývané tiež buck-and-wing, ktoré si obľúbilo duo Jimmy Doyle a Harland Dixon, a mäkké topánky na koženej podrážke popularizované Georgom Primrose. V 20. rokoch 20. storočia boli na topánky s koženou podrážkou pripevnené kovové platne (kohútiky), ktoré na podlahu vydávali hlasný ostrý zvuk. V 40. a 50. rokoch 20. storočia tanečníci ako Fred Astaire, Paul Draper či Gene Kelly spopularizovali topánky na stepi širšiemu publiku prostredníctvom hollywoodskych filmov.

V päťdesiatych rokoch pôsobili muzikály ako napr Moja férová pani (1956) prekvapil divákov početnými kostýmovými zmenami. Kostýmový výtvarník Cecil Beaton vytvoril kostýmy, ktoré podporili transformáciu hlavnej postavy Elizy z bežného predajcu kvetov na dámu zo spoločnosti. V roku 1975 Michael Bennett Zborová linka sa otvoril na Broadwayi a na pódiu i v každodennom živote sa stali populárnymi aeróbne a tanečné oblečenie. V škále farieb dominovali jasné neónové odtiene ružovej, zelenej a žltej. Tanečné pančuchy, legíny, čelenky a náramky sa šírili z pódia do módy a naopak. V roku 1988 muzikál Sláva , inšpirovaný filmom a televíznym seriálom, sa otvoril v Londýne a odrážal módu osemdesiatych rokov. Zobrazoval tričká a šortky. Na začiatku dvadsiateho prvého storočia bollywoodsky muzikál A. R. Rahmana Bombay Dreams (2002), ktoré sa otvorili v Londýne, a jeho indické kostýmy demonštrovali etnický vplyv na scénografiu.

Pozri tiež Tanec a móda; Kostým baletu; Hudba a móda; Divadelný kostým.

Bibliografia

Balasescu, Alexandre. Teheránsky šik: islamské šály na hlavu, módni návrhári a nové geografické oblasti moderny. Teória módy 7 (2003): 1.

Buonaventura, Wendy a Ibrahim Farrah. Had Nílu: Ženy a tanec v arabskom svete. Northampton, Massachusetts: Interlink Publishing Group, 1994.

Burt, Ramsay. Mužský tanečník : Telá, okuliare, sexualita. London and New York: Routledge, 1995.

Carterová, Alexandra. Čitateľka Routledge Dance Studies. Londýn a New York: Routledge, 1998.

Dodd, Craig. Účinkujúci svet tanečnice. London: Breslich & Foss, 1981.

Lindisfarne-Tapper, Nancy a Bruce Ingham. Jazyky obliekania na Blízkom východe. Surrey: Curzon, 1997.

Strong, Roy, Richard Buckle a Ivor Guest. Dizajn pre tanečníka. Londýn: Elron Press Ltd., 1981.

Internetové zdroje

Vzdelávací výbor United Square Dancers of America, Inc. Brožúra USDA B-018. USDA Publications, 1997. Dostupné z http://www.usda.org .

Inštitút pre prax historického tanca (IHDP) 2004. Dostupné z http://www.historicaldance.com .