Karnevalové šaty

V najširšom slova zmysle sa pod pojmom karneval rozumie sprievod, festival alebo verejná slávnosť, ktoré sa nachádzajú na celom svete. Vzniká v praveku, líši sa obsahom, formou, funkciou a významom od jednej kultúry k druhej. Ale v Európe a Amerike sa karneval vzťahuje konkrétne na obdobie hodovania a veselia, ktoré predchádzalo Veľkému pôstu. Všeobecná zhoda je v tom, že sa to začalo počas stredoveku a vyvíjalo sa to od osláv burlesky spojených s Veľkou nocou, Vianocami a inými európskymi slávnosťami ako napr. Maypole, Quadrille Ball, Entrudo a Blahoslavené. Slovo je údajne odvodené z latinčiny dvíhanie mäsa , čo znamená zdržanie sa mäsa alebo rozlúčka s mäsom, odrážajúce sebazaprenie, ako je pôst a pokánie spojené s pôstom. Jeho synonymá sú francúzština carementrant (blíži sa k Veľkému pôstu), Nemka karneval (pôstna noc) a anglické Masopust (s odkazom na tri dni vyhradené na spoveď pred pôstom).

Teórie pôvodu

Iný myšlienkový smer spája slovo karneval s latinčinou vozový park , konský vagón na prepravu nadšencov, tvrdiac, že ​​jeho kresťanské aspekty vyrastali zo sezónnych dionýzskych alebo bakšanských obradov plodnosti grécko-rímskych čias. Tieto obrady sa vyznačujú tým, že kladú dôraz na veselie, maskovanie, satirické predstavenia a obdobia symbolickej inverzie spoločenského poriadku, ktoré oslávencom poskytovali oddych.

• Maškarné a maskované plesy
• Kde kúpiť kostýmy Mardi Gras
• Benátske maškarné kostýmy

Zmeny v priebehu storočí

V každom prípade, zatiaľ čo väčšina zásad, ktoré sú základom karnevalu, zostávajú viac-menej nedotknuté, ich forma, obsah, kontext a spôsoby obliekania sa v priebehu storočí drasticky zmenili. Týka sa to najmä Ameriky, kde bol karneval zavedený po pätnástom storočí po európskej kolonizácii. Odvtedy absorboval nové prvky z domorodého obyvateľstva, Afričanov a iných etnických skupín. Dôraz sa tu kladie na karnevalové šaty čiernej diaspóry v Karibiku, Spojených štátoch a Brazílii, kde sú karneval známe pod inými menami, ako napr. Zvláštne na Haiti, Mardi Gras v New Orleans a Karneval na Kube a v Brazílii.

Africký príspevok

Príspevok Afriky k karnevalu v Amerike sa začal, keď európski otrockí majstri umožnili svojim africkým zajatcom predviesť svoje dedičstvo predkov vo vizuálnom a scénickom umení pri zvláštnych príležitostiach na rekreačné a terapeutické účely. Medzi tieto príležitosti patrí Deň kráľov na Kube, Deň kráľov Jonkonnu Oslavy dňa prednášok a Pinkster v Spojených štátoch a Karibiku, ako aj v USA Batuque (rekreačné bubnovanie) v Brazílii. Rôzne pokusy zotročených černochov o oživenie afrických festivalových kostýmov v Amerike sú dobre zdokumentované. Prvé správy očitých svedkov popisujú otrokov ako nasadenie rohatých masiek a pernatých pokrývok hlavy, nosenie rozstrapkaných pruhov látky alebo maľovanie ich tvárí a tiel na najrôznejšie farby, tak ako to robili vo svojej domovine. Niektoré z týchto prvkov prežijú na modernom karnevale, aj keď v nových formách a materiáloch. Niekoľko náčrtov karnevalových maškarád na Jamajke z devätnásteho storočia od Isaaca Belisaria dokumentuje africké prenosy. Jeden z nich počas vianočných osláv v Kingstone v roku 1836 zobrazuje masku s kostýmom palmového listu podobným maske ako Sangbeto maska ​​Yoruba a Fon Nigérie a Beninskej republiky. Obraz slávnosti Dňa kráľov na Kube, ktorý v 70. rokoch 20. storočia uskutočnil umelec španielskeho pôvodu Victor Patricio de Landaluze, zobrazuje nielen čierne postavy hrajúce na africké bubny, ale aj tanečníkov v sukniach rafie a zvieracích koží. V blízkosti bubeníkov je maškaráda s kónickou čelenkou, ktorú na Kubu predstavili otroci Ekoi, Abakpa a Ejagham z nigérijsko-kamerunskej hranice, kde je maškaráda spojená s Vľavo spoločnosť vedúcich lodí. Teraz sa volá Abakua , táto maškaráda je stále rysom karnevalu dvadsiateho prvého storočia na Kube. Ďalšou africkou retenciou na modernom karnevale medzi černochmi v Amerike a Európe je Jumbie hlien , maškaráda na chodúľoch. Okrem toho, že tento maškarný typ oplýva celou Afrikou, objavuje sa v prehistorickom skalnom umení saharskej púšte už v období okrúhlej hlavy, ktoré vzniklo asi pred osemtisíc rokmi.

Rasová integrácia

Najskôr sa verejné oslavy slobodných a zotročených černochov v Amerike počas éry otroctva konali na okraji bieleho priestoru. Na začiatku dvadsiateho storočia však emancipácia priniesla rôzne stupne rasovej integrácie, ktorá umožnila čiernym, bielym, kreolským, indiánskym a novým prisťahovalcom z Európy, Stredného východu, Ázie a južného Pacifiku konať karneval spoločne. Každá skupina odvtedy významne prispela do repertoáru karnevalových odevov a zároveň si navzájom vypožičiavala prvky. Napríklad, aj keď má dôraz na perie v niektorých maškarách africké precedensy, sú zrejmé aj vplyvy indiánskych kostýmov, najmä v čiernych indických kostýmoch Mardi Gras v New Orleans.

Oblečte sa v 21. storočí

Na začiatku 2000. rokov je typickým karnevalom verejný sprievod hudobníkov, bohato oblečených tanečníkov a farebných maškarných kostýmov. Niektoré sa prepravujú na zdobených plavákoch. Oblasti, ktoré má prehliadka pokryť, sú zvyčajne uzavreté pre dopravu. Kostýmy často kombinujú najrôznejšie materiály - látky, plastové korálky, perie, flitre, farebné stuhy, sklenené zrkadlá, rohy a mušle - všetko zamerané na vytvorenie oslnivej podívanej. V niektorých oblastiach trvá prehliadka jeden, dva alebo tri dni; a v iných celý týždeň. Zvyčajne sa koná veľké finále na verejnom námestí alebo športovom štadióne, kde postupne účinkujú všetci účastníci pred tisíckami divákov. V Trinidade, Brazílii a ďalších krajinách porota vyberá a udeľuje ceny najinovatívnejším skupinám a maškarám s najlepšími kostýmami. Vďaka tomu sa karneval zmenil na turistickú atrakciu - veľký biznis, ktorý si vyžaduje dôkladné prípravy. Vo väčšine prípadov sa od účastníkov očakáva, že patria do zavedených skupín alebo konkrétnych klubov, ako sú Zulu v New Orleans, Hugga Bunch of St. Thomas (Americké Panenské ostrovy), Ile Aye zo Salvadoru (Brazília) a African Heritage of Notting Hill Gate ( Spojené kráľovstvo), ktorých členovia sa očakávajú v rovnakých kostýmoch. Každá skupina má zvyčajne profesionálneho návrhára, ktorý je zodpovedný nielen za jej kostýmové témy, štýly, farby a formy, ale aj za tanečné pohyby skupiny. V Brazílii, kde sa festivaly pochádzajúce z Afriky asimilovali na karneval, náboženské skupiny ( Náhodne ) spojené s uctievaním božstiev Yoruba ( orixa ) môžu vo svojich karnevalových kostýmoch zdôrazniť posvätnú farbu konkrétneho božstva. Teda biele vyznamenania Obatala (božstvo stvorenia), modrá, Jemaja (Veľká Matka), červená, Xango (božstvo hromu) a žltá, Čítať (božstvo plodnosti a krásy). Dizajnéri ako Fernando Pinto a Joaosinho Trinta z Brazílie a Hilton Cox, Peter Minshall, Lionell Jagessar a Ken Morris - všetci z Trinidadu - sa stali svetovo známymi svojimi inováciami. Niektoré z kostýmov Petra Minshalla sú napríklad monumentálne, modernistické bábkové konštrukcie, ktorých kĺbové časti rytmicky reagujú na tanečné pohyby. Ostatné jeho kostýmy obsahujú prvky tradičného afrického umenia v snahe spojiť čiernu diaspóru s jej koreňmi v Afrike. Tento nacionalizmus viedol množstvo čiernych návrhárov k tomu, aby hľadali inšpiráciu v afrických kostýmoch a pokrývkach hlavy, pripomínajúc pôvodné príspevky afrických zajatcov k karnevalu počas staroveku Jonkonnu , Pinkster a oslavy Dňa kráľov, keď improvizovali s novými materiálmi.

Pole kostýmov a postáv

V nedávnej minulosti sa na kostýmy používali trávy, listy, rafia, kvety, korálky, kožušiny, zvieracie kože, perie a bavlnené materiály. Tieto materiály sa čoraz viac nahrádzajú syntetickými náhradami, čiastočne s cieľom znížiť náklady a čiastočne s cieľom uľahčiť hromadnú výrobu. Niektoré kostýmy alebo maškarády zobrazujú zvieratá, vtáky, hmyz, morské tvory alebo postavy z mýtov a folklóru. Iní predstavujú kráľov, indiánov, celebrity, hrdinov africkej alebo európskej kultúry, historické postavy, klaunov a ďalšie postavy. Na dennom poriadku sú cross-dressing a maškarády s grotesknými znakmi. Rovnako aj zvodný tanec. Hlasná hudba - calypso v Karibiku a samba v Brazílii - zvyšujú šialenstvo a umožňujú umelcom i divákom uvoľniť zadržané emócie.

Pozri tiež Južná Amerika: História obliekania; Cross-dressing; Maškarné a maskované plesy.

Bibliografia

Besson, Gerard A., vyd. Festival Trinidad. Prístav Španielska, Trinidad a Tobago: Paria, 1988.

Cowley, John. Karneval, Canboulay a Calypso: Tradície vo výrobe. Cambridge, UK: Cambridge University Press, 1996.

Golby, J. M. a A. W. Purdue. Výroba moderných Vianoc. Atény: University of Georgia Press, 1986.

Harris, Max. Karneval a iné kresťanské festivaly: Ľudová teológia a folklórne vystúpenie. Austin: University of Texas Press, 2003.

Hill, Errol. Festival Trinidad: Mandát pre národné divadlo. Austin: University of Texas Press, 1972.

Huet, Michel a Claude Savary. Tance Afriky. New York: Harry N. Abrams, 1996.

Humphrey, Chris. Politika karnevalu. Manchester, UK: Manchester University Press, 2001.

Lawal, Babatunde. Gèlèdé Spectacle: Umenie, pohlavie a sociálna harmónia v africkej kultúre. Seattle: Washington University Press, 1996.

Mason, Peter. Bacchanal! Fašiangová kultúra Trinidadu. Philadelphia: Temple University Press, 1998.

Minshall, Peter. Callaloo an de Crab: A Story. Trinidad a Tobago: Peter Minshall, 1984.

Nettleford, Rex M. Dance Jamaica: Cultural Definition and Artistic Discovery. New York: Grove Press, 1986.

Nicholls, Robert W. Old-Time Maškaráda na Amerických Panenských ostrovoch. Svätý Tomáš, Americké Panenské ostrovy: Rada pre humanitné vedy na Panenských ostrovoch, 1998.

Nunely, John W. a Judith Bettelheim. Karibské festivalové umenie: každý rozdiel. Seattle: University of Washington Press, 1988.

Orloff, Alexander. Karneval: Mýtus a kult. Wörgl, Rakúsko: Per-linger, 1981.

Poppi, Cesare. Karneval. V Slovník umenia. Upravila Jane Turner. Zv. 5. London: Macmillan Publishers, 1996.

Teissl, Helmut. Karneval v Riu. New York: Abbeville Press Publishers, 2000.

Turner, Victor, vyd. Oslava: Štúdium slávnosti a rituálu. Washington, D.C .: Smithsonian Institution Press, 1982.