Austrálske šaty

Austráliu prvýkrát osídlili Angličania koncom 18. storočia. Prichádzajúci úradníci, odsúdení a neskôr osadníci priniesli so sebou zvyky a chute obliekania v rozpore s obvyklým oblečením pôvodných obyvateľov. Počiatočné dejiny národa boli zmätené kultúrnymi interpretáciami medzi nováčikmi a miestnymi pôvodnými obyvateľmi. Vzhľadom na spôsob, akým bola Austrália kolonizovaná, bieli Austrálčania vytrvalo preukazujú silné spoliehanie sa na importované odevy, textil, štylistické koncepcie a skúsenosti s výrobou v Európe, Spojenom kráľovstve, Indii, Spojených štátoch a neskôr v Číne. Prekvapivo najvýznamnejším vplyvom na ranú austrálsku módu bolo skôr Francúzsko ako Veľká Británia, s pretrvávajúcimi záznamami o parížskom vplyve na odevy a klenotníctvo najmenej od 20. rokov 20. storočia do konca 50. rokov. Elegantné a funkčné športové oblečenie a odevy na voľný čas v USA boli súčasne významným zdrojom inšpirácie pre austrálskych návrhárov konfekcie. Je však chybou považovať austrálske odevy za provinčnú verziu iných krajín, aj keď v tomto názore existuje určitý prvok pravdy.

Aj keď možno poukázať na iba niekoľko príkladov rozpoznateľne austrálskych odevov, identitu Austrálčanov vyjadruje aj oblečenie mimo nej, čo je komplexná zmes niekedy celkom jemných prvkov a súvisiace správanie, ktoré spochybňuje akceptované chápanie triedy. Svoju úlohu určite zohrávajú aj klimatické účinky, ako aj ranný vplyv života na zemi a na zlatých poliach. Ale ani charakteristicky austrálske odevy, ako napríklad kabát do každého počasia Dryzabone, sa nevyhnutne nemusia nosiť celonárodne; v Austrálii vždy existovala regionálna zložka odevov a výrazná metropolitná a vidiecka priepasť. Úzke vzťahy s Áziou a migrantmi vrátane Grékov a moslimov, s ich vlastnými obvyklými postupmi, dodávajú obrazu austrálskeho obliekania ďalšie rozmery. Oblečenie domorodého obyvateľstva, ktoré je znevýhodnené a žije v odľahlých mestách, s obmedzenou kapacitou na nákup nového oblečenia, dodáva celkovému obrazu toho, čo ľudia v Austrálii nosia a nosia, ďalšie zložitosti.

Štipendium na šaty

Výstava odevov a registratúry odsúdených

Až do 90. rokov 20. storočia bolo štúdium odevov a módy v Austrálii poznačené obmedzeným vzdelaním, jedným z dôvodov bolo kultúrne znevažovanie praktík tradične spojených so záujmami žien. Drsné podmienky prostredia vo vidieckych oblastiach, v ktorých dominovali najmä muži, znamenali, že módnym odevom sa často dávala malá priorita. Austrálski muži sa historicky hrdili nedostatkom pozornosti venovaným jemnejším detailom vzhľadu, ktorý je považovaný za nezlučiteľný s mužnosťou. Zatiaľ čo sa tento konzervativizmus výrazne posunul s rozširovaním mestského života a so stále materialistickejšími sociálnymi vyhliadkami po 80. rokoch, zdá sa, že znevažovanie odevov viedlo k všeobecnému nepokoju v oblasti módy samotnej. Múzea a umelecké galérie, až na niektoré významné výnimky, ako napríklad Múzeum Powerhouse v Sydney, prejavili malý trvalý záujem o zbieranie austrálskych odevov, najmä každodenného oblečenia. Zbieranie trestného oblečenia je jednou výnimkou. To všetko prepožičalo tomuto subjektu nedostatok legitimity a niečo sa pomaly napravovalo, pretože Austrália získava dôveru v produkty svojho vlastného módneho priemyslu a predvádzanie odevov svojimi filmovými hviezdami a športovcami.

• Väzenské šaty
• História detského odevu
• Značky odevov pre dospelých

Šaty a prví Austrálčania

Zatiaľ čo koloniálni osadníci považovali odev za prostriedok na preukázanie moci a prestíže, to isté neplatí o pôvodných Austrálčanoch. Obavy, ktoré rôzne prijímajú a vzdávajú sa od západného odevného systému, boli a sú zamerané na príslušnosť ku komunite, slávnostné zdobenie alebo politický odpor. V bežnom živote pôvodní obyvatelia išli väčšinou nepokrytí, okrem plášťov z klokanovej a vačice kože, ktoré si označovali svoje telá zemskými pigmentami a zdobili príslušenstvom miestnych vlákien, škrupín, kôry a listov. Vládni úradníci, misionári a pastieri sa však snažili vnucovať západné šaty tým, s ktorými prišli do styku, a používali to ako techniku ​​akulturácie a často ako systém odmien. Nútené používanie európskych odevov prispelo k úpadku techník domorodých obyvateľov pri výrobe ich vlastných odevov a takmer určite prispelo k ich ranným zdravotným problémom. Na začiatku roku 2000 väčšina pôvodných obyvateľov nosí oblečenie v západnom štýle, aj keď v odľahlých oblastiach sú zrejmé regionálne vzory tričiek, šiat a šatiek. Niektoré prvky západného odevu, ako napríklad klobúk Akubra a pletená čiapka (čiapka), boli začlenené do pôvodnej kultúrnej tradície.

Komentár k šatám melbournských žien

Mám dojem, že francúzski módisti vyrábajú určitý štýl oblečenia pre austrálsky vkus…. Je to zlúčenina koktovej a americkej (Twopeny, s. 75).

Od 60. rokov austrálska vláda nabádala domorodé obyvateľstvo, aby vyrábalo a predávalo svoje vlastné vzory látok, tričiek a šperkov ako spôsob dosiahnutia sebestačnosti. Od 80. rokov sa niektorí odborníci stali samostatnými módnymi návrhármi, napríklad Bronwyn Bancroft, Lenore Dembski a Robyn Caughlan, prvá domorodá návrhárka, ktorá predviedla líniu konfekcie na austrálskom týždni módy v roku 2003. Práce týchto autorov návrhári, ktorí kladú dôraz na odvážne textilné vzory, ponúka zaujímavý kontrapunkt k modernej móde hlavného prúdu. V ďalších príkladoch úspešná spoločnosť Balarinji a európski návrhári ako Jenny Kee, Linda Jackson a Peter Morrissey spolupracujú a spolupracujú medzikultúrne, v druhom prípade s použitím textílií navrhnutých domorodou umelkyňou Jacinta Numina Waugh.

Signalizácia austrálskej identity

Tradičné opotrebenie kríkov

Od koloniálnych čias bol austrálsky odev poznačený silnými regionálnymi rozdielmi. Šaty v Sydney majú tendenciu byť štýlovo bližšie k Američanom, Melbourne je britskejšie a konzervatívnejšie a subtropické mestá ako Brisbane a Perth uprednostňujú svetlejšie a neformálne oblečenie ovplyvnené väčšinou prevládajúcim podnebím. Aj keď tieto rozdiely nemožno nazvať austrálskymi ako takými, regionalizmus je jedným zo spôsobov, ktorý si Austrálčania sami definujú. Druhou definujúcou charakteristikou, ktorá sa objavila počas koloniálnych čias, bolo domnelé rovnostárstvo v mužských šatách. Spojený s odevom skúsených vidieckych starých rúk, pozostával z drsného vidieckeho a zlatého odevu, ktorý sa dosť odlišoval od bežného mestského odevu. To pozostávalo z klobúkov z kapusty alebo palmy, neskôr z klobúka Akubra, falošných šiat, károvaných košieľ a odolných moleskinových nohavíc a čižiem. Okolo tohto mužného odevu vyrastala mytológia, ktorá sa považovala za typicky austrálsku, hoci u dámskych šiat to tak nebolo. Spoločnosti vrátane topánok RM Williams a Blundstone naďalej podporujú túto mytológiu a predávajú verzie svojich odevov po celom svete, v dnešnej dobe však obom pohlaviam, nielen na vidiecke oblečenie.

Chuť austrálskych motívov a pôvodných farebných schém v odevných a plaveckých odevoch bola zjavná od 40. rokov 20. storočia. Ale boli to sedemdesiate roky, ktoré znamenali konkrétny zlom v histórii rozpoznateľných austrálskych módov. Jenny Kee a partnerka Linda Jackson, ktorá v roku 1973 založila butik Flamingo Park v Sydney, zaviedli nový štýl umeleckého oblečenia, ktorý okrem iných romantických vplyvov vzdal hold pôvodnej flóre a faune Austrálie. Bolo to zadĺžené voči návrhom domorodého obyvateľstva, s ktorými spolupracovali, alebo by sa dalo povedať, že boli zneužité. V nasledujúcom desaťročí určitý počet austrálskych spoločností dosiahol určitý úspech na medzinárodnom trhu. Patrili medzi ne Coogi a Country Road s oblečením vynikajúcej kvality v prírodných zemitých farbách, ktoré propagujú takzvané vidiecke hodnoty, s predajňami v Spojených štátoch do roku 1985. Popularita farebných, miestne inšpirovaných austrálskych vzorov, na ich vrchole v koncom 80. rokov, na začiatku nasledujúceho desaťročia poklesla pre každodenné nosenie s nástupom minimalistickejších chutí. Zostávajú iba zvyšky tohto materiálu, hlavne v odevoch určených pre turistický trh.

Trieda a spoločenské postavenie

Od prvých rokov kolonizácie bolo zjavné napätie v spôsoboch, ako osadníci Austrálčania vyjadrujú spoločenské postavenie prostredníctvom obliekania. Koloniálna história je bohatá na správy o chybnej sociálnej identite. Niektoré z týchto napätí vznikli z problémov, ktoré mali cudzinci pri dekódovaní znakov triedy. Vyplývalo to tiež z prevládajúceho mýtu o bez triede a spojeného so zodpovedajúcim intenzívnym uvedomením si spoločenského postavenia charakteristického pre malú populáciu. Niektoré z predpokladaného nedostatku triednych rozdielov týkajúcich sa neformálnosti v sociálnych interaktivitách a dominancie životného štýlu pod holým nebom; ďalšie dôvody poukazovali na malú, niekedy dovnútra orientovanú populáciu. Dalo by sa však povedať, že súčasní Austrálčania oboch pohlaví prešli od všeobecného nezáujmu o vysokú módu k niečomu podobnému domýšľavým investíciám do štýlového, ba vulgárneho videnia, ktoré sú pôvodne výsledkom novoobjavených peňazí. Napríklad Austrálčania prejavujú bujarosť v oblečení na špeciálne udalosti, ako sú svadby a účasť na závodných stretnutiach, dokonca aj na voľný čas, ale zároveň uprednostňujú neformálnosť oblečenia a obliekania. Niektoré z bujarosti pramenia zo svojvoľnej formy larrikinizmu u oboch pohlaví. Jedná sa hlavne o austrálsky výraz, ktorý znamená akýsi hlučný nekonformizmus, komplikovaný sebaistým nezáujmom o prijaté rutiny módneho obliekania a správania.

Odevný a módny priemysel

Ovčia vlna z merina

Krátko po prvom osídlení bol vo východnej Austrálii založený miestny odevný, obuvnícky a textilný priemysel, aj keď vždy závisel od dovážaného odevu a látok, najmä vysoko kvalitného tovaru. Tieto priemyselné odvetvia prešli ustavične nepokojnou históriou, hoci až do polovice dvadsiateho storočia si Austrália udržala dobrú povesť výroby kvalitného a pohodlného oblečenia a textilu. Ihneď po druhej svetovej vojne boli miestne vlnené tkaniny úspešne propagované, spočiatku Austrálskou radou pre vlnu a neskôr Austrálskou vlnovou spoločnosťou, situácia však zostala endemicky nestála na konci kvality módneho spektra. Zatiaľ čo sa módny priemysel svojho druhu objavil na začiatku dvadsiateho storočia, skutočná vrcholová hodnota pre obchod s handrami sa objavila v desaťročí bezprostredne po druhej svetovej vojne.

Od 60. rokov však austrálsky textilný a odevný priemysel začal strácať svoj podiel na trhu; v spojení s protekcionizmom začal hlavný prúd priemyslu, až na niektoré výnimky, ako sú štítky Prue Acton a Trent Nathan, vážne upadať. Chronický nedostatok kapitálu, malá populácia, neschopnosť uvádzať na trh veľkoobjemové tovary a neustále zvyšovanie ciel od konca 70. rokov spôsobili, že austrálsky priemysel bol čoraz menej konkurencieschopný v dovoze, najmä v Číne. Ten sa stal hlavným zdrojom oblečenia v krajine do 80. rokov. Pokles miestneho priemyslu pretrvával. Po najhoršom maloobchodnom predaji oblečenia zaznamenanom v roku 1996 bol v Sydney slávnostne otvorený austrálsky týždeň módy Mercedes a nasledujúci rok sa konal prvý melbournský módny festival. Obidva pokusy predviedli austrálske výrobky a pritiahli medzinárodných kupujúcich. Aj keď ani jeden z týchto podnikov nemal obrovský úspech, v polovici 90. rokov sa v Európe a Spojených štátoch výrazne prejavilo množstvo čerstvých nových austrálskych návrhárov. Medzi nich patrí Collette Dinnigan, rodená Ázijčanka Akira Isogawa, ktorá debutovala v roku 1996, hranaté oblečenie Sass and Bide (uvedené na trh v roku 1999), Easton Pearson s fúznymi vzormi kombinujúcimi tradičné indické a africké kultúry so súčasnými myšlienkami a Morrissey. (sólo uviedol na trh v roku 1997). Napriek týmto úspechom zostáva austrálska móda na okraji spoločnosti, jej identita je stále predmetom rokovaní a zámorské prijatie je sporadické. V skutočnosti je to konkurenčný globálny marketing, dojem, že krajina je ďaleko od hlavných centier štýlu a jej ročné obdobia mimo kroku so severnou pologuľou, problémy tohto odvetvia všeobecne skôr prehĺbili ako zmiernili.

Oblečenie na voľný čas

Austrália neprekvapuje, že je najúspešnejšia v oblasti voľného času a plážového oblečenia. Miestny plavecký priemysel možno spoznať začiatkom dvadsiateho storočia, čoskoro ho posilnila prítomnosť amerických výrobcov plaviek ako Jantzen a Cole z Kalifornie. V roku 1928 bola založená značka Speedo a táto spoločnosť sa stala jednou z najúspešnejších značiek austrálskych plaveckých odevov a do USA sa vyvážala koncom 50. rokov. Mnoho úspešných bežných návrhárov plaviek sa stalo známymi ako Brian Rochford, Paula Stafford z Gold Coast a Nicole Zimmermann. Možno ešte dôležitejšie je, že inovatívne spoločnosti zamerané na surfovanie zamerané na mládež, ktoré vyrábajú pestrofarebné, zábavné vzory, ako sú Rip Curl, Billabong, Mambo (so svojimi biti satirickými vzormi, ktoré v roku 1984 založila Dare Jennings), a strieborná značka Quik-silver prešli na najúspešnejšie reprezentujú austrálsky štýl na medzinárodnej scéne. Hlavnou zložkou všadeprítomného pohľadu na Austráliu ako na vonkajší národ bez obmedzení je skutočne žiarivé opálené telo vylepšené o atraktívne plavky.

Pozri tiež Etnické šaty; Plavky.

Bibliografia

Fletcher, Marion. Kostým v Austrálii, 1788-1901. Melbourne, Austrália: Oxford University Press, 1984. Prvá vážna správa o koloniálnom odeve, ale s dôrazom na buržoáznu módu.

Joel, Alexandra. Parade: The Story of Fashion in Australia. Sydney, Austrália: HarperCollins, 1998. Text zameraný na dobové štýly vo vysokej móde. Obmedzené teoretické použitie. Prepracované, rozšírené vydanie.

Maynard, Margaret. Fashioned from Penury: Dress as Cultural Practice in Colonial Australia. Cambridge, UK: Cambridge University Press, 1994. Prvé akademické štúdium koloniálneho odevu vo všetkých triedach.

-. Domorodé šaty. V Oxfordský spoločník domorodého umenia a kultúry. Úpravy: Sylvia Kleinert a Margo Neale. South Melbourne, Austrália: Oxford University Press, 2000. Prvý neantropologický záznam o odeve domorodých Austrálčanov.

-. Mimo riadku: Austrálske ženy a štýl. Sydney, Austrália: University of New South Wales Press, 2001. Prvý komplexný text o odevoch žien z dvadsiateho storočia a módnom priemysle v Austrálii vrátane správy o domorodých návrhároch.

Twopeny, R. E. N. Mestský život v Austrálii 1883. Sydney, Austrália: Sydney University Press, 1973.